Jazz-Privado

2009/Ohne 4 Gespielt Drei/"A 40"

2011-03-13T13:37:00.004-06:00

Con seguridad puedo decir que este disco va a dejar satisfecho a más de uno. No hay muchos datos que pueda aportar sobre Ohne 4 Gespielt Drei, más allá de informar que son un trío alemán que consiste en dos saxofones, una batería y un jazz moderno retacado de experimentación. A 40 es su segunda y más reciente producción de estudio.
Curiosamente es la batería quien se va más hacia el camino improvisado, y en cambio los dos saxos producen una serie de calculadas melodías, duras atonalidades y cuidadosos contrapuntos a través de sorprendetes técnicas. Los casuales solos reafirman la calidad ejecutiva de los intérpretes, pero no son usados de una forma sobrecargada, sino soberbia e incluso académica.
La consistencia de los brillantes arreglos y delicada partitura es algo que se disfruta mucho en este ambicioso disco, el cual por momentos puede recordar alguna de esas miles de bandas R.I.O. donde meten el saxo.
Otro detalle más para aplaudir es el uso interminente de instrumentos complementarios: el clarinete y la melódica ocupan un lugar destacable dentro de A 40.
Sin más que agregar, los invito a que se descarguen esto, sobre todo aquellos que han estado disfrutando de los aportes sobre jazz.

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Track List
1. A 40
2. this is nivi sad
3. free floating
4. parkhausromantiker
5. dance of a hypochonder
6. schimanski
7. groove
8. feinstaub
9. FAG
10. katernberg katharsis

Line-up
katrin scherer - alt-, baritonsax, melodica, elektr., komp.
sven decker - tenorsax, bassklarinete, klar., elektr., komp.
bernd oezsevim - drums

2007/Taylor's Universe/"Terra Nova"

2011-03-07T13:57:00.003-06:00

Robin Taylor es un multi-instrumentista, compositor, organizador y manipulador de sonido de origen danés, que junto al baterista Mads Hansen y el saxofonista Karsten Vogel dan paso a su proyecto de mayor seguimiento: Taylor's Universe.
La mayor parte de la música tiene directas reminiscencias del jazz-rock de antaño, así como del rock sinfónico de los 70's. Casi siempre el curso que siguen los temas es definido ya sea por el sintetizador, o bien el teclado o incluso el saxofón. Las texturas y climas que se descubren aquí son generalmente melódicas y calmas, y sólo hay muy selectivas improvisaciones o solos en guitarra o saxofón.
Llama la atención sobre todo los momentos en que el ensamble se enfoca en aquello de la manipulación de sonido y libre edición de grabaciones, que aunque es poco explotado, al menos ayuda a darle frescura a su propuesta. Las muy casuales distorsiones en guitarra e insólitas formas de tocar el sintetizador también ayudan a darle a su música una consistencia única, casi polimórfica. No obstante, las técnicas del saxofón suenan a un jazz moderno con suavizadas interpretaciones, y esto va directamente de los soplidos de Karsten Vogel, colaborador importante de la banda.
Taylor's Universe es un grupo que recomendaré más que nada a la audiencia curiosa por conocer proyectos modernos de jazz-rock, y asímismo, a aquellos interesados en echar un vistazo al rock progresivo de Dinamarca.

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Track List
1. Terra Nova (5:48)
2. Amhage West (5:21)
3. Meccano (3:44)
4. They Usually Come at Night (6:48)
5. Metropolarization (4:34)
6. Land of Lamps (7:26)
7. Ruby Wires (4:02)
8. City of Greed (6:42)

Line-up
- Karsten Vogel / soprano, alto & tenor sax, bass clarinet
- Robin Taylor / guitars, grand piano, hammond organ, synthesizers, stringman, harmonium, portasound, glockenspiel, snake charmer's flute, percussion, tapes, treatments
- Rasmus Grosell / drums
- Hugh Steinmetz / trumpet & flugelhorn (track 4)
- Louise Nipper / voice (track 1,2,5)
- Jytte Lindberg / voice (track 1, 8)

2011/TheRhythmIsOdd/"Raw material"

2011-03-04T13:58:00.007-06:00

"¡¡Este es un discazo!!. Tenía tiempo que no escuchaba un material tan denso, perfectamente tocado y con una extravagante y a la vez elegantísima forma de interpretar sus respectivos instrumentos estos 3 virtuosos músicos suecos. “Raw material”, es el título de éste formidable álbumn, el segundo en la trayectoria de éste sorprendente trío constituído por Bjorn Egelius (bajo eléctrico), Tobbe Johansson (guitarra eléctrica, acústica, guitarra-sintetizador) y Leif Fredriksson (batería y percusiones), el cual cuenta con una vastísima experiencia, ya que previamente tocó con gente comprometida con la tendencia Jazz-Rock Fusion como Jan Akkerman, Don Cherry, Bebo Valdés, entre otros. Este grupo inicialmente se llamó “Trío” pero cambio su nombre al que actualmente ostenta más que nada como un juego de palabras, sin embargo la música que nos ofrecen en éste trabajo es espléndida: un mosaico de notas, interludios, variaciones, improvisaciones, música exuberante dada por una sorprendente forma de tocar la batería, magnífica en la métrica irregular que se maneja (9/8 y 13/8, generalmente), una guitarra estupenda con múltiples recursos interpretativos, manejada por un verdadero maestro y un bajo con un contrapunteo pristíno, sólido, muy gratificante. Los tracks poseen una marcada energía, fuerza y solidez, sobre todo, sinceridad interpretativa, que toman sus raíces de Frank Zappa, Mahavishnu Orchestra, y más que nada, del Esencial King Crimson; por ahí escuchamos algunas trazas de Art Zoyd, Dr. Nerve, Mr. Bungle y hasta Rush, sin embargo, el material aquí presentado es por demás excelente..."

Sinfomusic.net/Portal

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Track List
1. Traveller (3:07)
2. Subway (13:33
3. Mrs. Hippie (3:02)
4. Road less travelled (12:17)
5. Marten Trotzigs dance of decades (1:19)
6. Vision of thoughts (9:19)

Line-up
Bjorn Egelius /bass
Leif Fredriksson / drums
Tobbe Johansson / guitar.

2011/LedBib/"BringYourOwn"

2011-01-24T13:38:00.004-06:00

¿Recuerdan a Led Bib? Terminando el 2009 cerramos aquel año con su muy buen disco, Sensible Shoes, y hoy estan de vuelta con más buena música. Afortunadamente, esto no es mas de lo mismo. En primer lugar, casi hicieron a un lado el piano y ahora la música es dominada por los saxos, que con sobrada imaginación dan lugar a contrapuntos, cacofonías, veloces improvs y en menor grado conservan un poco del jazz de antaño. También hay un track donde incorporan un introductorio con efectos electrónicos, y que son cuidadosamente insertados en su fórmula. Aunque el rhodes es usado muy ocasionalmente, hay un punto donde se le escapa un memorable solo y que va dentro de la tradición jazz-rock. No menos importante son aquellos choques disonantes que se mantienen a lo largo del disco, y que convergen de forma asombrosa con las distorsiones y precisos efectos. La propuesta de Led Bib se ha conservado fresca, enérgica y lista para ser escuchada por todo aquel jazzhead no conformista y también por la audiencia R.I.O.

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Track List
1. moth oil emmo
2. is thot o woodblock
3. little x
4. hollow ponds
5. power wolking
6. service stop soviour
7. engine room
8. shopes & sizes
9. walnuts
10. winter

Line-up
Mark Holub: drums;
Liran Donin: bass;
Toby McLaren: Fender Rhodes;
Pete Grogan: alto saxophone;
Chris Williams: alto saxophone.

1999/Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble/"Drawn Inward"

2011-01-18T16:46:00.003-06:00

En su afán por crear una interfaz compleja entre free jazz y la música concreta, el saxofonista inglés Evan Parker recluta a un ensamble de improvisadores y a unos cuantos encargados de generar efectos sónicos en tiempo real. Ya antes he informado sobre este espeso y muy inventivo experimento, y ahora es tiempo de hablar del disco específico que hoy estoy publicando. Drawn Inward es la secuela a su debút con Elecro-Acoustic Ensemble, Toward The Margins. En este lanzamiento se sumó al proyecto Lawrence Casserley, encargándose de los efectos por computadora. Lo primero que se escucha de este disco es un homenaje a Johnny Hartman, y de allí arrancan con el amargo sabor de improvisaciones cataclísmias, increíbles solos de Parker y el trabajo nada despreciable del subsistema electrónico. Los motivos abstractos que se mantienen en en este disco y a lo largo de otros trabajos de Electro-Acoustic Ensemble, conectan de alguna forma con cierto tipo de música contemporánea. Los movimientos que descubrirán aquí consisten en una serie de colisiones instrumentales, posibles disonancias y sobreposición entre capas musicales, esto es como el vínculo más inusual entre improvisación, libertinaje, y modernidad apoyada sobre el medio tecnológico.

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Track List
*01.- The crooner (9:14)
*02.- Serpent in sky (7:30)
*03.- Travel in the homeland (7:58)
*04.- Spouting bowl (2:56)
*05.- Collect calls (10:39)
*06.- Aka Lotan (4:24)
*07.- Reanascreena (5:43)
*08.- At home in the universe (3:21)
*09.- Writing on ice (3:44)
*10.- Phloy in the frame (3:49)
*11.- Drawnlnward (5:59)

Line-up
Evan Parker tenor and soprano saxophones, khene
Philipp Wachsmann violin, viola, live electronics, sound processing
Barry Guy double-bass
Paul Lytton percussion, live electronics
Lawrence Casserley live electronics, sound processing
Walter Prati live electronics, sound processing
Marco Vecchi live electronics, sound processing

2005/Ultralyd/"Chromosome Gun"

2011-01-16T14:54:00.003-06:00

El álbum que aquí presento de los noruegos Ultralyd viaja por latitudes muy distintas a aquello que se vio en su último lanzamiento. Mientras que en Inertiadrome nos demostraron su rigidez y obsesión por reiterativos ritmos, Chromosome Gun es algo mucho más libre con ilimitadas improvisaciones. El amplificado y duro sonido del bajo es una característica que prevalece en los dos discos, pero aquí el saxo tiene un impacto más fuerte y sus insanos solos hasta recuerdan a Zorn en sus etapas más atrevidas. La batería en todo momento es como un tanque que bombardea, que ataca sumándose a las atrocidades de los otros instrumentos.
La agresividad y motilidad que alcanzan con este disco es mucho mayor que en el último, y de hecho aquí no obedecen a elementos del kraut o rock psicodélico, yo lo escucho como un free jazz eléctrico con selectos sectores improvisatorios y pocos descansos. Creo que incluso podemos comparar esta música con la de agrupaciones como Full Blast, Last Exit y Lean Left, así de grueso!

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Track List
Bea
Pink Mood
Zooblast
Ejaculatorium
Brown Degree
Glottality
Last Resort

Line-up
Bass - Kjetil D Brandsdal
Clarinet, Saxophone - Frode Gjerstad
Drums - Morten J. Olsen
Guitar - Anders Hana

1981/Sakata Orchestra/"4 O'Clock"

2011-01-08T13:16:00.004-06:00

Un proyecto alterno o subgrupo de Wha-ha-ha es Sakata Orchestra, cuya información en la web es muy escasa, y se saben pocos datos. Pero lo interesante con estos nipones es que se limpian de los carriles electrónicos de Wha-ha-ha y su extraño humorismo para crear un espécimen monstruoso de free-jazz. Se descrubren aquí intensas improvisaciones de saxo, de piano, que recojen lo mejor del jazz de occidente para arrojar veloces movimientos y acelerados ritmos, siempre cambiantes.
Yo considero que este disco debe estar en toda colección de free-jazz, de improvisaciones, de agrupaciones japonesas. No se lo pierdan porque esto es un auténtico goce.

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Track List
Side A
What Time is It?4 O'Clock
Side B
E? E!! E?Trapper

2001/Tim Berne and the Copenhagen Art Ensemble with Herb Robertson and Marc Ducret/"Open, Coma"

2010-12-30T22:07:00.005-06:00

Tim Berne y un conjunto de talentosos músicos dejan caer un gran yunque de novedoso jazz infectado con características de la música contemporánea, en este doble CD de nombre Open, Coma. Dejando de lado las típicas jams con ritmos fijos, este gran ensamble se aventura a crear un ambicioso disco con largos desarrollos instrumentales, con el suficiente dinamismo para hablar de transiciones entre la libertad del free y lo académico y estructurado de la música contemporánea. Momentos de reflexión y calma, preparadas texturas, atmósferas abstractas, improvs individuales se descubren en un disco difícil, espeso, y que me trae recuerdos de Muhal Richard en sus etapas más experimentales, donde el lenguaje musical da un giro completo.

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Track List
Disc 1

Open, Coma
Eye Contact

Disc 2

The Legend of P-1
Impacted Wisdom

Line-up
Tim Berne /alto saxophone
Lotte Anker /soprano and tenor saxophones
Thomas Agergaard /tenor saxophone, flute
Peter Fuglsang /clarinet, bass clarinet
Herb Robertson /trumpet
Lars Vissing /trumpet
Kasper Tranberg /cornet
Mads Hyhne /trombone
Klaus Löhrer /bass trombone, tuba
Thomas Clausen /piano, fender rhodes
Marc Ducret /guitar
Nils Bosse Davidsen /bass
Anders Mogensen /drums
Ture Larsen /conductor

2006/Big Satan/"Live In Cognito"

2010-12-30T21:09:00.003-06:00

El trío de virtuosos que conforman Big Satan son artistas del jazz avanzado moderno: el guitarrista Marc Ducret, el saxofonista Tim Berne y el baterista Tom Rainey. El material en directo recolectado en Live In Cognito y publicado como doble CD es toda una experiencia donde los intérpretes, por un lado, explotan las posibilidades de sus instrumentos y, por otro, exploran una variedad de texturas.
Nutrido tanto con la tradición de jazz clásico como con improvisaciones modernas, sobresalen los solos de saxo pero también logra momentos de compleja atonalidad mientras la guitarra se alterna entre momentos rítmicos y técnicas de jazz rock. La apertura que da la batería al inicio del concierto, y sus posteriores solos, sorprenden igualmente por el gran manejo sobre dicho instrumento. No menos importante es el hecho de que el trío inyecta con fluidez unas jams bastante duraderas que saben conservar energía y gran vitalidad.
Para fortuna de los oyentes de Berne y Ducret, se publicará más material de este dúo próximamente.

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Track List
CD1 (Desperate)

Deadpan
L'ombra Di Verdi
Untitled
Ce Sont Les Noms Des Mots
Un Peu D'historie.

CD2 (Moredesperate)

Mechanicals Failure
Mr. Subliminal; Untitled
The Mini-Bar Incident
Cause and Reflect
BG UH OH

Line-up
Marc Ducret: guitar
Tom Rainey: drums
Tim Berne: saxophone

2009/Tyft/"Smell The Difference"

2010-12-26T15:19:00.004-06:00

En el segundo lanzamiento del talentoso y prometedor trío encontramos los elementos de metal progresivo propiamente dichos, aunque siguen predominando las irregulares estructuras heredadas del R.I.O. y los brillantes solos de saxofón. En este disco consiguen un sonido más técnico donde en ciertos tracks cada instrumento va cambiando su temporización de una forma asombrosa. No obstante, la complejidad que insertan en este más reciente lanzamiento es de las mismas proporciones que en el primero, motivo por el cual es difícil tomar una decisión sobre cuál es mejor. La recomendación es que escuchen ambos trabajos, pues en ninguno se echa en falta el virtuosismo de los músicos y su propuesta se conserva fresca y esforzada a lo largo de ambos discos.

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Track List
1. Smell The Goodness (5:39)
2. Froth (7:13)
3. Pittles (4:57)
4. Kreppa (5:42)
5. Klondike (5:40)
6. Filmbergeist (6:02)
7. Clifton (6:21)
8. Klinglet (3:41)

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums
Guests
Chris Speed - clarinet, tenor saxophone
Peter Evans - trumpet
Joel Hamilton - electronics

2006/Tyft/"Meg Nem Sa"

2010-12-26T15:14:00.005-06:00

Aunque como tal, Tyft es un grupo nuevo, sus miembros ya tienen varios años como músicos.
El guitarrista islandés Hilmar Jensson reúne a Andrew D'Angelo y Jim Black para arrojar una reinvención del jazz, con serias improvisaciones de saxo (del mejor tipo), guitarras que alternan entre octavas y guitarra-bajo, y no menos importante, métricas irregulares. El trío explora con una agilidad y una fluidez un R.I.O. con arreglos jazzísticos, que de vez en cuando también saludan a algún subtipo de metal progresivo, aunque esto gracias a la guitarra.
Y más allá del experimento cuasi-jazz, tenemos algunos guitarreos distorsionados y algún soporte electrónico que colisiona perfectamente con la arriesgada propuesta del trío. En mi opinión, un ambicioso proyecto que puede dar para mucho más, y que hasta ahora han sabido llevarlo con gran amplitud creativa y virtuosismo.

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Track List
1. Led Tyftelin 5:14
2. Shooshabuster 2:51
3. International Four 5:27
4. Ain't No Waltz 3:42
5. Tumble Bugs 4:13
6. Meg Nem Sa 2:46
7. Okkar 1:50
8. Ouch 3:24
9. Flutter 2:29
10. Hilsner 3:28
11. Bloq 1:27
12. Setz Nidur 5:16
13. Amena 2:03

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums

2003/LeBocal/"Oh No!, Just Another Frank Zappa Memorial Barbecue"

2010-12-21T18:06:00.004-06:00

En dos sentidos, la música de Frank Zappa trascendió. Primero, porque su obra ha llamado la atención de ensambles de todo el mundo y hasta de géneros distintos. Segundo, en su discografía hay discos que dividen opiniones y hasta son objeto de serios debates. Dada esta situación, nunca ha habido mucho consenso sobre cúal es su mejor disco y cuál el peor. Más bien, de lo que se suele hablar es de cuáles son sus obras esenciales, necesarias para conocer generalidades de su carrera.
LeBocal es un ensamble francés que, con sistema acústico, eléctrico y voces, rinde un homenaje soberbio al guitarrista de Baltimore, y que entre otros asuntos llama la atencion porque en los créditos de este disco se encuentra nada menos que el saxofonista Guillamue Perret de los inmensos y prometedores Electric Epic!!
Ahora, lo que interesa, ¿le hacen justicia estos franceses a la música de Zappa?
Sí, por un lado, son auténticos virtuosos: el piano del instrumental Oh No! habla bastante bien de ellos, y no menos importante, la temporización y armonía en The Grand Wazoo es algo que se escucha perfeccionado. Otros momentos gloriosos como el solo de guitarra en King Kong (solísimo) o la sección de vientos en Blessed Relief son otras cualidades de este homenaje.

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Track List
1. Oh No! - (Instrumental Version)
2. Take Your Clothes Off When You Dance
3. King Kong
4. Idiot Bastard Son, The
5. Little Umbrellas
6. Air, The
7. Grand Wazoo, The
8. Duke of Prunes, The
9. Blessed Relief
10. Mr. Green Genes
11. Oh No! - (Vocal Version)

Line-up
Ernie Odoom (vocals, soprano saxophone, tenor saxophone);
Cyril Moulas (guitar, electric guitar, electric bass);
Éric Minen (acoustic guitar, electric guitar);
Laurent Zeller (electric violin);
Claude Roux (clarinet, bass clarinet);
Patrick Montessuit (bass clarinet, baritone saxophone);
Guillaume Perret (soprano saxophone, tenor saxophone);
Diego Fano, Amaury Bach (alto saxophone);
Jean François Baud (trumpet, flugelhorn);
Loïc Burdin, Guillaume Lavallard, Vincent Stephan (trumpet);
Vincent Camer, Glenn Ferris, Jean Philippe Deprez, Jérémie Creix, Stéphane Monnet (trombone);
Thierry Girault (piano, Fender Rhodes piano);
Rita Marcotulli (piano);
Luc Détraz (double bass, tambourine);
Pierre Yves Desvignes (drums);
Sébastien Cordier (timpani).

1995/Riccardo Fassi Tankio Band/"Plays The Music Of Frank Zappa"

2010-12-21T15:59:00.003-06:00

Hoy conmemoramos el 70° aniversario del natalicio de Frank Vincent Zappa con dos interesantes tributos., comenzando con este de Riccardo Fassi Tankio Band.
No publico las obras originales de este genio porque simplemente me es imposible seleccionar lo mejor de entre tantísimo buen material de su repertorio. Además, sería muy difícil hacer dicha selección sin caer en la subjetividad. Por otro lado, sí quiero rendir un merecido homenaje a este gran ícono de la buena música, así que nos vamos con el primer tributo de hoy: la big band de Riccardo Fassi Tankio.
Aunque la mayor parte del disco está lleno de esforzados arreglos jazzísticos e increíbles sólos de saxo, este gran gran ensamble contamina su música con cierta dósis de la música clásica del siglo XX. Y esto lo encontramos en tracks como Medley e Igor's Boogie, que lo convierten en toda una propuesta fenomenal. De la misma forma, Eric Dolphy Memorial Barbecue conserva la rareza de los teclados y sintetizadores de la versión zappiana. Pero en mi opinión la parte decisiva y magistral de este homenaje la alcanzan con su propia interpretación de Peaches En Regalia, que además de componer un intro diferente, no se olvida del jamming característico pero sí le agregan una parte dedicada al uso de acordeón, insertándole una variación que los aleja de calcar el tema original. Así que disfruten de este buen tributo, y adicionalmente les agrego el link para leer un artículo del periódico EL UNIVERSAL sobre este 70° aniversario.
Leer artículo.

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Track List
1. Uncle Meat
2. Eric Dolphy Memorial Barbecue
3. King Kong
4. Medley
5. Twenty Small Cigars
6. America Drinks and Goes Home
7. Igor's Boogie
8. Idiot Bastard Son
9. Oh No
10. Peaches and Regalia

Line-up
Riccardo Fassi - keyboards, synthesizer,leader,arranger
Claudio Corvini - trumpet
Giancarlo Ciminelli - trumpet, flugelhorn
Mario Corvini - trombone
Massimo Pirone - tuba, bass and tenor trombone
Sandro Satta - alto saxophone
Michel Audisco - alto and soprano saxophone
Torquato Sdrucia - baritone saxophone
Fabio Zeppetella - guitar
Luca Pirozzi - bass
Alfredo Minotti - percussion
Alberto D'Anna - drums
Francesco Lo Cascio - vibes, marimba
Flavio Boltro - trumpet, flugelhorn (tracks 5,7,10)
Francesco Marini - alto, sopran and sopranino saxophones (tracks 1,2,3,5,8)
Riccardo Luppi - flute, piccolo (tracks 1,4,7)
Antonello Salis - accordeon (track 10)
Mike Applebaum - first trumpet (track 4)

2010/LeanLeft/"TheExGuitarsmeet Nilssen-Love/Vandermark Duo Vol.1 & Vol.2"

2010-12-15T19:33:00.004-06:00

2010 es un año que aún no se termina, y tampoco el descubrimiento de música que se ha producido en él. Ken Vandermark es un viejo conocido del free jazz moderno y The Ex son unos veteranos de la anarquía punk en Los Países Bajos. El supergrupo que se conforma con estos individuos da como resultado Lean Left, quienes se dieron el lujo de grabar este par de volúmenes en directo con feroces improvisaciones y desenfrenados movimientos.
Últimanente había estado escuchando un boxset con 10 CD del Ken Vandermark Resonance Ensemble, pero buena parte de esas sesiones me dejó insatisfecho. Así que escépticamente esperaba poco de Lean Left, pero mis expectativas fueron superadas desde que escuché las primeras notas provenientes del saxo de Vandermark. Y es que el dúo de guitarristas juegan un papel igualmente sustancial, no sólo se suman a las improvs sino que retuercen de una forma monstruosa, además de estar ligeramente distorsionadas.
La aleatoriedad y los pocos momentos de descanso en la música, además de la habilidad para mantener el delirio improvisatorio durante tantos minutos, realza el carácter profesional del supergrupo y los dota de la espontaneidad que exige un género como el free. Hay ciertos discos de John Zorn y de Peter Brötzmann que generan una experiencia similar a Lean Left, así que siéntanse completamente confiados a escuchar esto quienes ya esten acostumbrados a este tipo de jazz bélico, insólito y deformado.

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Track List
Vol.1
1.Left Lung (7:56)
2. Lean Over (4:34)
3.Right Lung (27:26)
4. Lean Leftover (3:27)

Vol.2
1.Knuckle Cracking Party 12:27
2.Cunk Of Lung 30:18

Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar - Terrie Ex
Guitar - Andy Moor
Saxophone, Clarinet - Ken Vandermark

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2008/ZAO/"Ethnic 3" [Live]

2010-12-07T11:43:00.005-06:00

Hace algunos meses publiqué como material exclusivo un disco recopilatorio del saxofonista francés Yoch'o Seffer, el cual comprendía temas de su repertorio solista. Pero hace todavía más tiempo compartí un disco de su proyecto ZAO, afamados por ser de las primeras bandas a nivel mundial en hacer zeuhl, y de paso también por su virtuosismo.
Pero cuando busqué el último directo de ZAO no estaba por ningún lado del internet, así que un buen día acudo a una tienda relativamente cercana y doy por fin con este directo, en donde el dúo Seffer-Cahen no sólo se re-encuentra, sino que se reinventa.
Lo primero que pensé fue: "seguro suena al mismo jazz-rock de la etapa tardía, por tanto es compra obligada", pero el trío francés me sorprendió cuando ví que habían cambiado de rumbo, una dirección musical nueva que se hacía necesaria en su trayectoria. Y entonces sonó este concierto que llevo meses tratando de definir en un género que no existe, porque si bien aquí suenan improvisaciones con la genialidad del saxo de Seffer, también hay incorporación de percusión tribal y algunos contados sintetizadores con ciertos fines ambientales.
Hay nexos con la tradición jazzera clásica, algunos ritmos clave y algunas melodías se saxo y piano, pero el factor experimental y la efectiva mezcla les da un inmenso peso que los aleja de las etiquetas. La información que hay en internet sobre este disco es bastante limitada, y en el booklet que tengo no entiendo nada por que está escrito en francés. Pero mi suposición es que hay dos opciones: o todo el material parte de nuevas composiciones o son partituras que nunca vieron la luz. Me inclino más por lo primero, dado que esta música tiene poco que ver con los discos de estudio.
Aunque generalmente recomendaría más este disco a un jazzhead que a un proghead, creo que cualquier persona sin prejuicios podría disfrutar de este concierto, dado que se deja escuchar, y la mayor parte del tiempo lo domina una consistencia musical impresionante.

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EXCLUSIVIDAD DE JAZZ-PRIVADO Y ROCK PROGRESIVO DE TODO EL MUNDO

Track List
1. Traditions (0:37)
2. Irgalom (6:36)
3. Moréa (9:28)
4. Félix (6:30)
5. Trebla (6:20)
6. Elec-Trop (9:05)
7. Padirac (3:47)
8. Ethnic (6:57)
9. Traditions (0:37)

Line-up
François Causse - drums, percussion
Yoch'ko Seffer - soprano and tenor sax, flute, tarogato, sonic sculpture
Faton Cahen - piano, synth bass, Roland synthesizer

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2004/Zu and Spaceways Inc/"Radiale"

2010-12-03T21:43:00.006-06:00

Para los que prefieren un free jazz más depurado, aquí les tenemos la colaboración de Zu + Spaceways Inc, y que entre sus filas está nada menos que el maestro del free moderno, ¡Ken Vandermark!
El impacto de Vandermark en el trío italiano es evidente dado el alejamiento de otros géneros que se hacían visibles en los discos en solitario. Es un disco con características como el jamming y ritmos y melodías de tradición jazzera más clásica. Notablemente más fácil de escuchar que otros discos de Zu, este podría considerarse como un descanso de sus ruidosos y destructivos discos de estudio. La preferencia por desarrollos instrumentales más lentos y amigables, además de las intervenciones de un juego melódico en el saxo, convierten a Radiale en una pieza de fácil escucha.

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Track List
#01]Canicula
#02] Thanatocracy
#03] Vegetalista
#04] Pharmakon
#05] Trash A-Go-Go
#06] Theme De Yoyo
#07] You And Your Folks, Me And My Folks
#08] We Travel The Spaceways/Space Is The Place

Line-up
Tacopo Battaglia Drums
Hamid Drake Drums
Luca T. Mai Sax Baritone
Nate McBride Bass
Massimo Pupillo Bass
Ken Vandermark Reeds

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2006/Zu/"Rai Sunawachi Koe Wo Hassu - Vernal Equinox"

2010-12-03T21:27:00.006-06:00

Antes de hablar sobre este disco, quiero comentar que es un alivio saber que en este blog no estoy destinado a quedarme solo, ¡el amigo ponch ha vuelto! Y esto significa que el material de jazz-privado se va a enriquecer con lo que ambos podamos compartir.
Pero pasemos al disco, éste es un material en directo del trío italiano Zu, mismos que ya publiqué hace unos ayeres por aquí.
La grabación en cuestión, en mis propias palabras, es el soundtrack perfecto para destruir objetos, debido al carácter bélico de la música. Desde el punto de vista del jazz, esto ya debería ser ilegal, primero por llevar al género a concer los territorios más peligrosos del hardcore y el R.I.O. Y luego por generar ritmos a velocidades demoledoras con puntiagudos saxofones y un bajo eléctrico igualmente aplastante. En serio, cada track de este concierto es algo desconcertante, música agresiva y llena de ira que destruirá todo lo que este a su alcance.
Hay más de Zu por mi blog y un subproyecto del trío italiano llamado Udus, adquirible a través de Greco.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1 Detonatore (3:18)
2 Epidurale (1:54)
3 Monte Zu (5:23)
4 Arbol De La Esperanza Mantente Firme (2:36)
5 Eli, Eli, Elu (6:05)
6 Muro Torto (4:40)
7 Untitled Samba (For Kat Ex) (3:34)
8 Solar Anus (5:22)
9 Mar Glaciale Artico (13:43)

Line-up
Bass - Massimo
Drums - Jacopo
Saxophone - Luca

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2008/Rodrigo y Gabriela/"Live In Japan"

2010-12-03T19:32:00.011-06:00

Hay historias de músicos que al comienzo de sus carreras, en su país de origen, no tienen el reconocimiento que merecen. Ejemplos conocidos son The Beatles o Led Zeppelin, quienes fuera de su natal Inglaterra fueron mejor recibidos para, después, regresar con todos los honores.

Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero son un ejemplo más de como esto sucede, aunque en México, siguen pasando desapercibidos al no interpretar un género tan "popular".

Rod y Gab (como también se les conoce) comenzaron su carrera en México en una banda de Thrash Metal llamada Tierra Ácida. Puesto que este género tampoco es muy "popular" en este país (México), el dúo decidió probar suerte en Europa, trasladándose a Dublín, Irlanda; país en el que comenzaron a hacerse de seguidores. Tal ha sido el éxito de RyG, que con su álbum titulado Rodrigo y Gabriela, se hicieron del primer lugar en las listas irlandesas, desbancando a los mismísimos Arctic Monkeys (¿?) en su propio país.

Live In Japan, como ya se han de imaginar, es un álbum en el que los guitarristas deleitan al público nipón con este concierto en el que interpretan temas propios y ajenos (Paul Desmond, Metallica, Led Zeppelin), recordándonos, un poco, a lo que hicieron ya hace tiempo unos muy jóvenes Di Meola, McLaughlin y De Lucía (Friday Night In San Francisco).

Muy buena mezcla de Jazz, música latina, Flamenco y (como no) Thrash Metal.

(Link de descarga sobre Rod y Gab o en los comentarios)

Temas:

1. O.K. Tokyo

2. Juan Loco

3. Orion

4. Foc

5. Satori

6. Ixtapa

7. Vikingman

8 Take Five

9. One

10. Gabriela Solo

11. Rodrigo Solo

12. Stairway To Heaven

13. Tamacún

14. Diablo Rojo

Personnel:

-Rodrigo Sánchez / Guitar

-Gabriela Quintero / Guitar

1999/John Paul Jones/"Zooma"

2010-11-21T18:20:00.007-06:00

Alguna vez le comenté a La Noche que con la creación de Jazz-Privado, sentía que la música que escucho no encajaría en la temática de éste. Sin embargo, él me dijo que no me preocupara pues su intención no era limitarse a dicho género, siempre y cuando fuera música buena.

Esperando no decepcionar a mis colegas y mucho menos, a los seguidores de este espacio, me atrevo a compartir con todos ustedes este material que, insisto, está un poco alejado del Jazz.
John Paul Jones es mejor conocido por haber formado parte de la mítica banda Led Zeppelin. tras la disolución del grupo, debido al fallecimiento de su baterista, John Bonham, los miembros restantes del grupo emprendieron caminos separados y algunas colaboraciones musicales.
John Paul no vió tanta actividad sino hasta 1985, cuando realizó el soundtrack de la película Scream For Help. En 1994, editó un disco muy sui generis con la colaboración de la cantante Diamanda Galás, llamado The Sporting Life.
Pero no fue hasta 1999 que Jones lanzó su primer disco en soliatrio, rodeandose de músicos de la talla de Trey Gunn (King Crimson, KTU, TU....), Paul Leary (Butthole Surfers), Pete Thomas (Elvis Costello) y Denny Fongheiser.
Zooma es un disco instrumental en el que el otrora bajista del Zeppelin de Plomo, da muestra del excelente músico que es, dejando el "anonimato" en el que vivía con Led Zep.
El sonido del material es una mezcla de Hard Rock y Progresivo todo esto aderezado con una pizca del clásico sonido Zeppeliniano, del cual el mismo John Paul Jones ayudó a crear. Todos los cortes son recomendables pero mi sugerencia sería Zooma y Grind. En esta última, escuchen el solo de Trey Gunn en su siempre fiel Warr Guitar.
Un disco que espero no los decepcione.

(Link en mediafire sobre la portada o en los comentarios)

Temas:
1.Zooma
2.Grind
3.The Smile of Your Shadow
4.Goose
5.Bass 'N' Drums
6.B. Fingers
7.Snake Eyes
8.Nosumi Blues
9.Tidal

Personnel:
-John Paul Jones / Bass guitar, double bass, keyboards, guitar, electric mandola, Kyma
-Pete Thomas / Drums, percussions
-Paul Leary / Lead guitar
-Trey Gunn / Rythm guitar, Warr guitar
-Denny Fongheiser / Djembe, drums

2010/King Crimson/The Collectable King Crimson Volume 5: Live In Japan 1995-The Official Edition

2010-11-21T17:49:00.009-06:00

Hace mucho tiempo que no colaboraba con material en este blog, pero por lo que he podido observar, Kobaïan lo ha mantenido actualizado, realizando (como siempre) una labor increible. Hoy les dejo un material que ya había subido con anterioridad pero parece que los links han sido eliminados, además de que hubo un error en uno de los archivos pero para remediar ese inconveniente, no les voy a dejar el bootleg que ya había subido (In Concert Tokyo 1995), sino la versión oficial del mismo concierto, pero esta vez editado por Discipline Global Mobile.
Como bien se menciona en el booklet del CD, este material ha sido objeto de la piratería, tanto en audio como video. Por ello, DGM decidió editar de forma oficial, en CD (recordemos que ya existe el DVD oficial, Deja Vroom) los recitales ofrecidos por la banda en Japón, los días 5 y 6 de Octubre de 1995.
Además del setlist que muchos de ustedes ya conocen, para la versión en CD se han agregado 2 nuevos tracks: Prism y Tokyo Prelude. Este último es una improvisación de Soundscapes a cargo del Maestro Fripp.
Obviamente, la calidad de sonido es excelente, al ser mezclado directo desde las cintas de grabación originales.
Un material que tardó demasiado en editarse, pero como dice el dicho: "Más vale tarde que nunca"

(Links en mediafire en los comentarios)

Temas:
Disc: 1
1. Circular improv
2. VROOOM VROOOM
3. Frame by Frame
4. Dinosaur
5. One Time
6. Red
7. B Boom
8. THRAK
9. Matte Kudasai
10. Three of a Perfect Pair
11. VROOOM
12. Coda: Marine 475
13. Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream

Disc: 2
1. Improv: Two Sticks
2. Elephant Talk
3. Indiscipline
4. Prism
5. Talking Drum
6. Larks Tongues in Aspic II
7. People
8. Walking on Air
9. Tokyo Prelude

Personnel:
-Adrian Belew / Vocals, guitar
-Robert Fripp / Guitar, soundscapes
-Trey Gunn / Warr guitar
-Tony Levin / Basses, Chapman Stick
-Bill Brufford / Drums and percussion
-Pat Mastelotto / Drums and percussion

2007/100nka/"Potrawy S Trawy + Kompot Gratis"

2010-11-09T21:26:00.006-06:00

Atentiendo al pedido de Andy y con la ayuda (nuevamente) de kato, hoy complementamos el disco previamente publicado de 100nka con este par de materiales jazzísticos, que se presentan bastante más accesibles que Superdesert, y también más estructurados, ahora con preferencia por la instrumentación eléctrica. Este par de discos consiguen efectivas jams con veloces guitarras y virtuosos bajos, y el uso del teclado es un punto clave que les da ese acercamiento a los terrenos del jazz fusion, aunque sin olvidar pasarse por el jazz de tradición más clásica. Muy recomendable la propuesta de estos polacos, y agradezcamos a kato por proporcionarlos.

(Links de megaupload en los comentarios)

Potrawy S Trawy
1. alphaville [07:23]
2. pink troje-tribute to rozowy freud [07:07]
3. kukupipip [03:35]
4. w poszukiwaniu graala [05:06]
5. upadek cx'a [04:07]
6. sposob eliminowania kielbasy [02:24]
7. niepokoj podczas drenazu [03:28]
9. late night nonsense [02:13]
9. kon i mysz [04:22]
10. zuczek z kolorado [02:36]

Kompot Gratis
1. zwolle-tęsknota za eldorado [06:18]
2. cybernetyczna wiewiorka [03:20]
3. amator-dedykowany a.gralakowi i k.kieslowskiemu [04:34]
4. pryszcz na tatuazu [03:11]
5. awaria w sląskiej fabryce jazzu [02:35]
6. balladanalna [01:59]
7. pokolenie mp3 i jpII [03:01]
8. zla karma ojca dyrektora [04:42]
9. poszlaki w sprawie zaginionego stolka [01:38]
10. tytul roboczy [03:18]
11. sauna solution [08:01]
12. tajemnicze podroze asa [03:16]
13. mycie slonia [00:59]

Line-up
Przemek Borowiecki - drums
Tomek Les- guitar
Adam Stodolski - double bass
AnToni Ziut Gralak - trumpet

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2009/100nka & Herb Robertson/"Superdesert"

2010-11-06T16:45:00.004-06:00

Correspondiendo al pedido de un lector de progmundo, Andy, hoy les presento al trío polaco 100nka en compañía del trompetista Herb Robertson.
Es hartamente difícil describir improvisaciones, y lo que van a escuchar aquí no son sólo eso, es un disco que no tiene comparación con nada, no se parece a nada y hasta es difícil saber por donde tomarlo. Muchísimo cuidado con esta placa, es demasiado impredecible, con movimientos que pasan de la exploración de insólitas texturas hasta ráfagas musicales insanas llenas de descontrol.
Este disco es Otro Jazz desde los títulos de los tracks hasta la bizarra estructura de cada tema.
Quizás el único punto accesible y más o menos estandarizado es Dog Shit, mismo en que se descubre algo de ese jamming clásico. El resto del disco es jazz inverso, completamente lanzado a la más cruda experimentación de sonidos. No digan que no les advertí.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
Elephant Shit;
Horse Shit;
Cat Shit;
Donkey Shit;
Snake Shit;
Moose Shit;
Rabbit Shit;
Parrot Shit;
Dog Shit;
Cow Shit;
Hamster Shit;
Camel Shit;
Bull Shit.

Line-up
Herb Robertson: trumpet, mutes, megaphone, voice;
Tomek Leś: guitar;
Adam Stodolski: double bass;
Przemek Borowiecki: drums, bells, paper.

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1995/Pekka Pohjola/"Heavy Jazz - Live in Helsinki and Tokyo"

2010-11-06T16:40:00.003-06:00

Ya hace un buen tiempo que les presenté a este señor en el blog, y todas esas palabras halagadoras que le escribí las mantengo, pues no es fácil ser autor de sinfonías, tocar jams de jazz fusion y componer muchos buenos discos de rock progresivo, todo en la mismca carrera artística.
El general del bajo, como lo llegaron a nombrar en una de sus biografías, revela su faceta dedicada a los solos, a la improvisación colectiva en este material en directo que lleva por nombre Heavy Jazz, y que sorprende por esa libertad y espontaneidad características de todo buen disco de jazz.
Aunque estos directos tienen la desventaja de darle mucho más peso a la guitarra y al teclado, lo cierto es que la forma en que tocaba Pohjola no se pasa por alto, su estilo siempre suave, refinafo, soberbio, se logró conservar con las décadas.
En mi opinión esto es de lo menos original que grabó Pohjola, pero escuchar a cada instrumento dando lo mejor de sí, con esa vibra agradable de las jams y las variaciones en el teclado le dan algo especial, ideal si se les entran ganas de escuchar jazz-rock depurado.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
Disc 1: 48:16
1. Relief (2:47)
2. Pressure (9:29)
3. Imppu's Tango (14:11)
4. Nykivä keskustelu tuntemattoman kanssa (Comfort With A Stranger) (7:08)
5. Innocent Questions (4:08)
6. Fanatic Answers (10:33)

Disc 2: 51:10
1. Benjamin (10:56)
2. No Way Out (7:45)
3. Albatross (9:00)
4. Risto (12:10)
5. Heavy Jazz (11:19)

Line-up
- Pekka Pohjola / bass
+ Markku Kanerva / guitar
- Seppo Kantonen / keyboards
- Anssi Nykänen / drums

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2009/Guillaume Perret & The Electric Epic/"GP & TEE"

2010-11-06T16:35:00.006-06:00

No les aseguro cuándo voy a hacer un regreso definitivo a este blog con entradas regulares, pero mientras esto ocurre les dejo tres discos que perfectamente encajan con el contenido jazz-privado. De todas formas, quiénes me visitan en progmundo ya saben que mis labores extra-blogeras me consumen mucho tiempo y que a causa de esto ambos blogs están inactivos.
Aunque Guillaume Perret & The Electric Epic apenas lanzaron su primer disco este año, los músicos que lo componen no son instrumentistas neófitos. De hecho, esta agrupación fue invitada a tocar en el R.I.O. Fest 2009, y quienes les vieron hablan bastante bien de su concierto.
También resulta interesante que entre las filas de GP&TEE, encontramos a Philippe Bussonnet, y es nada menos que el actual bajista de Magma.
De inicio a fin este debút demuestra una inmensa calidad, con un estilo que aunque saluda mucho al jazz de la tradición fusionera y clásica, se convierte en algo único que nunca imita, pero sí retoma. El tono general es enérgico y hay secciones verdaderamente demoledoras con intensas guitarras y algunos solos con un virtuosismo soberbio, ya sea de parte del guitarrista o del saxofonista y líder.
Es una característca especial la manera en que Guillaume usa su saxo, que es bastante bien aprovechado y atraviesa una variedad de sonoridades y técnicas que han sido resultado de una buena inventiva y una experimentación libre.
Generalmente yo hablaría de este disco como la interacción dos capas. Hay una capa que se presenta al oído como algo muy insólito y nuevo. En esta capa se dificulta hablar de un género o alguna especialidad, y los trances instrumentales van de lo más calmo hasta los puntos de inflexión en que hay mayor energía. Las melodías de saxo y guitarra en esta parte inyectan una serie de sensaciones extrañas y viajadas, y las intenciones de la música no son claras, pero algo esconden. Puede que estas interacciones instrumentales giren en torno a una inspiración definida, o a un tema en común, y no es que sean descriptivos o líricos, pero transmiten emociones especiales, y convierten en única la experiencia al escuchar este disco.
Es también en esta capa que GP&TEE usa estructuras musicales irregulares y cambiantes, práctiacmente sui generis. Tan sólo escuchen la facilidad y la asombrosa forma en que tocan Circé, uno de los temas más pulidos y meticulosos.
Y luego viene la otra capa, más vinculada al jazz como tal y sin esas estrucuturas irregulares e intenciones ambiguas. Es en esta capa donde encontramos los tremendos solos de saxo y guitarra y los ritmos y técnicas identificables con la tradición jazzística.

Lo que es un hecho es que ya desde este debút GP&TEE se presentan como un grupo multifacético, una de esas agrupaciones que se metamorfosean a lo largo del mismo disco, y cuya música al final si logra la suficiente cohesión como para hablar de homogeneidad.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1.Massacra 09:38
2.Circé 14:43
3.Thème pour le rivage des morts 08:50
4.Brutalum Voluptuous 08:45
5.Abidjan 05:48
6.kakoum 06:18
7.Louop 12:09
8.Troglodyte Polyglotte Anthropomorphique 02:53

Line-up
Guillaume Perret - electric sax , composition , direction
Philippe Bussonnet - electric bass , effects
Yoann Serra - drums , sampler
Jim Grandcamp - electric guitar - vocals

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2010/AHelmetOfGnats/"HighStreet"

2010-09-15T14:32:00.004-05:00

Muy arriesgada y discretamente les comparto lo nuevo de este cuarteto que es una de las grandes promesas del jazz-rock moderno, A Helmet Of Gnats. Si bien es cierto que el género primario de ellos es el citado, en su nuevo trabajo no temen agregar elementos de la vertiente progresiva sinfónica y de la vertiente progresiva metalera. Gente de Prog Archives y del portal Sonidos De Verdad (SDV) encuentran hartamente bueno este disco, y un servidor se suma a las opiniones de estas dos comunidades. En primera, porque la estructura y los desarrollos instrumentales están pulidamente trabajados, el virtuosisimo lo encotramos en la guitarra, pero también en teclado y bajo. El bajeo confunde porque agarra tonos de metal progresivo y luego de notable influencia de Jaco Pastorious. El trabajo del teclado es igualmente polifórmico, y sus aportaciones pueden sonar a Keith Emerson en un momento dado y en otro instante se asemeja más a Chick Corea o en general al teclado de jazz fusion. La guitarra también hace un magnífico trabajo, riffs de metal progresivo, rasgeos de guitarra jazzística e incluso hasta se usa guitarra acústica. La batería es lo que menos recuerdo de este disco, quizás porque en mi opinión las habilidades del batersita no son del nivel de los otros tres músicos, pero de todas formas esto no significa que sea mediocre.
En general, todos los instrumentos hacen lo mejor que pueden en un disco en donde la composición va muchísimo más allá de las jams típicas del jazz o de lo común que se escucha en un disco de fusión.
Descarguen y disfruten porque no sabemos si el día de mañana me borran el disco.

Por último aprovecho para comentarles que no tengo noticias ni de LaNoche ni de ponch, pero sepan que les deseso lo mejor a nuestros compinches y espero que se encuentren completamente bien. También quisiera mandar un caluroso saludo a todos los lectores mexicanos, que hoy conmemoramos y celebramos el bicentenario.
¡Felicidades!

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Tsunami - 11:00
2. Tin Whiskers - 10:26
3. Dozer - 12:43
4. High Street - 30:11

Line-up
Chris Fox - guitars
Matthew Bocchino - keyboards
Wayne Zito - bass
Mark Conese - drums, percussion

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2005/Derek Bailey & Evan Parker/"The London Concert "

2010-08-19T14:22:00.005-05:00

Otra vez Derek Bailey y Evan Parker.
Nos despedimos de este bloque dedicado a la música improvisatoria con otro álbum en vivo de improvisaciones en guitarra y saxofón, y directo de las manos de dos virtuosos y reconocidos músicos: Derek Bailey y Evan Parker. De ellos dos también ya hemos hablado en el blog y sus similitudes musicales tienen intersección directa en el gusto por el free jazz y la libre interpretación. Tal vez no han sido igual de prolíficos que John Zorn y Fred Frith pero negar el impacto de Parker o de Bailey en la música actual sería caer en el error, lo mismo que negar que son de los mejores improvisadores de sus respectivos instrumentos. Y ya que mencionamos a Zorn y a Frith bien vale la pena comparar estos dúos improvisatorios.
Cincuenta a la quinta de Frith/Zorn era un disco bastante desfigurado y aún más libre que el free-jazz, difícil de escuchar incluso para el oído acostumbrado a una improvisación típica. Pero The London Concert del binomio Bailey/Parker tiene mucha más consistencia y es un trabajo aún más colectivo, donde guitarra y saxofón improvisan juntos y no queda uno por encima del otro. Otro punto a favor de esta grabación es que es bastante más accesible y con secciones calmas, de hecho, escuchar a Bailey en la guitarra acústica es muy diferente de escucharlo en la eléctrica, como vimos en el disco que grabó con Ruins.
Sin embargo, el disco de Zorn/Frith tenía un nivel más alto de experimentación, la cual se suele buscar cuando uno escucha discos de improvisación. Lo que me lleva a concluir que cada quien puede elegir cúal es mejor, porque ambas tienen sus cualidades pero lo que es un hecho es que la improvisación puede tomar múltiples formas y estilos, incluso si se usan los mismos instrumentos pues cada cabeza es un mundo y además las improvisaciones siempre expresan algo diferente.

Esperamos que haya sido de su agrado este conjunto de publicaciones y sobre todo, que les haya dejado algo de conocimiento sobre el inmenso mundo que abarcan las improvisaciones, las cuales van desde el jazz con saxofón (Evan Parker, Peter Brotzmann, John Zorn, Yoch'o Seffer), atraviesan las fronteras del rock con guitarra eléctrica (Fred Frith, Derek Bailey) e incluso son practicadas por ensambles acústicos o de cámara (Chamberpot, Finnegans Wake).

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. First Half Solo 4:15
2. Part 1 15:02
3. Part 1A 5:56
4. Part 2 3:51
5. Part 2A 10:32
6. Second Half Solos 10:26
7. Part 3 11:59
8. Part 4 6:55

Line-up

Derek Bailey, guitar
Evan Parker, saxophones

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2004/John Zorn & Fred Frith/"50th Birthday Celebration Volume Five"

2010-08-19T13:57:00.007-05:00

Otra vez John Zorn y Fred Frith.
Las series "Birthday Celebration" comprenden 12 discos compuestos por las mejores presentaciones en vivo de John Zorn en septiembre del 2003, como celebración de sus 50 años cumplidos. Dichos volúmenes no conservan la misma alienación sino que cada uno corresponde a alguna de las agrupaciones de John Zorn, como Painkiller, Masada, Masada String Trio o Electric Masada. Pero también hay discos como el volumen 5 en donde el saxofonista norteamericano es acompañado por algún o algunos músicos invitados, en este caso, es nada menos que Fred Frith. Y como ya se imaginarán, este quinto volumen (o cincuenta a la quinta) de la serie consiste en un disco de improvisaciones del power duo. Como es bien sabido, las improvisaciones de Zorn van todavía más allá del jazz, pues aquí se descubren muchas técnicas insólitas y una rica variedad de sonoridades que no se queda sólo en rechinidos, sino que cae en un virtuosismo que sorprende por su calidad y espontaneidad. Lamentablemente, aquí Fred Frith tiene un papel muy secundario, aunque por otro lado su aportación es bastante necesaria y no se pasa por alto.
Un disco de pocos descansos, mucha velocidad y bruscas interpretaciones es lo que tenemos, como resultado de la combinación de talentos de estos dos grandísimos genios del avant-garde y de la improvisación.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Off Topic (7:29)
2. Alecto (3:56)
3. Sowers Of Discord (3:54)
4. Four Corners (8:14)
5. Level Six Jumping (4:33)
6. Cruel Abstraction (6:25)
7. Eumenides Outside The Window (6:54)
8. Nine-Part Invention (4:37)
9. Cord Trouble And Tuning (1:38)
10. Astrologers And Magicians (6:32)

Line-up
- Fred Frith / guitars
- John Zorn / alto saxophone

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1997/Maestro Trytony/"Enoptronia"

2010-08-19T13:35:00.005-05:00

Maestro Trytony es un ensamble de Polonia fundado por el guitarrista, compositor e improvisador Tomek Gwinciński. La fusión de estos polacos va de la composición contemporánea con inspiración en Stravinsky o Bartók hasta el jazz de Coltrane, Coleman y los motivos improvisatorios. También se vuelve evidente la influencia de guitarristas de avant-garde como Fred Frith e incluso Frank Zappa, y el resultado de estas mezclas se convierte en una propuesta única, definitivamente original, dotada de cierta complejidad e incluso con algo del liricismo heredado de la composición romántica-clásica de Polonia.
Enoptronia no es un disco de improvisaciones y sin embargo sabe insertarlas con fluidez, pero lo interesante aquí es la perspectiva desde la cual la hacen, un poco similar a lo que vimos con Yoch'o Seffer y su excelente My Old Roots. Supongo que después de señalar las influencias y tendencias de Maestro Trytony ya es muy obvio que este disco va a dejar una sonrisa y una satisfacción en quienes disfrutan del R.I.O.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Intro 0:47
2. Kalambury 6:08
3. Electric Mandala 3:36
4. Enoptronia 6:30
5. Planiergerat 1:32
6. Jestem UFO 12:22
7. Herbatka Yassowa 2:17
8. Tulku 14:11
9. Columbo 4:44
10. Opus Hokus 1:18

Line-up
Tomasz Gwincinski: guitar, leader
Renata Suchodolska: cello
Tomasz Pawlicki: flute, keyb.
Tomasz Hesse: bass
Rafał Gorzycki: drums

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2007/Yochk'o Seffer/"My Old Roots"

2010-08-18T12:11:00.004-05:00

EXCLUSIVIDAD
Otro músico que ya deben tener ubicado en este blog es al saxofonista francés Yochk'o Seffer. Si el nombre no les dice mucho, tal vez citar algunas de las bandas donde ha participado sí lo haga: Speed Limit, ZAO, y por supuesto, Magma.
My Old Roots es un compilado que comprende temas de los álbums Delire (1976) y Chromphonie I (1981), ambos de la carrera solista de Seffer.
Seguimos aún en el bloque musical de improvisaciones y este disco no es exclusivamente de ese tipo, pero sí incluye algunos magníficos solos improvisados de parte del maestro Seffer.
En My Old Roots encontramos música contemporánea y R.I.O. con delicados y afinados arreglos de música de cámara, a los que Seffer sabe perfectamente como agregar de vez en cuando su impresionante técnica con los saxos y su sensibilidad única para tocar el piano.
Si revisamos cuidadosamente el line-up encontramos los nombres de Claudine Lasserre y Michele Margand, quienes también participaron en aquella obra maestra de ZAO, Shekina, y que ya hemos tenido el gusto de publicar.

-¿Y por qué dice exclusividad en letras rojas?
Porque este disco es el primero que publico que nunca han encontrado ni encontrarán en otro blog de música. Adquirir música de la carrera solista de Seffer por internet y gratuitamente es tan difícil que me ví obligado a comprar esta joya de disco. Y la adquisición de esta obra ha valido tanto la pena que decidí finalmente compartir este disco con usted, el lector.
Esperando que disfruten este disco, me despido por hoy y prometo regresar mañana para cerrar el círculo de música improvisatoria.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Heart (6:30)
2. Jonetsu for Judith (5:35)
3. Bunkos (3:50)
4. Os-Gyoker (8:50)
5. Le diable angélique (12:05)
6. Délire (13:20)
7. Berzelgetes (5:00)

Line-up
- Yochk'o Seffer / saxophones, piano
- Michele Margand / violin
- Katy Lajos Horvath / violin
- Anne Mehat / violin
- Francoise Douchet / violin alto
- Claudine Lasserre / cello
- Jean-My Tryong / drums
- Zoltan Fekete / guitar

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1997/Ruins & Derek Bailey/"Tohjinbo"

2010-08-18T11:31:00.004-05:00

Indirectamente, he estado mencionando al guitarrista Derek Bailey en algunas de las últimas entradas. Y como buen guitarrista que es, también merece ser publicado aquí. En este disco de improvisaciones, viene acompañado del power duo japonés Ruins, lideriado por Tatsuya Yoshida y que en ese momento tenía en el bajo a Sasaki Hisashi. De Yoshida ya hemos hablado bastante, y a Derek Bailey no lo he presentado formalmente. Lo importante que debe saberse sobre este músico inglés es que es un ícono de la libre improvisación, y uno de los más respetados guitarristas de todo el avant-garde. Además, Bailey tiene una trayectoria musical de por lo menos cuarenta años, ha trabajado con todo tipo de músicos (algunos incluso los hemos publicado aquí) y ha sido inovador por sus técnicas inimitables y avanzadas.
Tohjinbo en realidad es el segundo álbum de improvisaciones del power trio, siendo Saisoro el primero, y lanzado dos años atrás. Muy diferente de los discos de Ruins, estos álbums de poca consistencia pero de sobrada creatividad ofrecen improvisaciones colectivas, sin convertirse en jamming y en donde el motor principal es la libre exploración sonora. Esta exploración casi no respeta compaces, melodías ni patrones de ningún tipo, como se puede esperar de un disco de improvisación. Sin embargo, se puede hablar de un claro acercamiento al free-jazz, gracias al impacto de Bailey sobre Ruins, sin convertirse necesariamente en un liderazgo sino que se trata de una mezcla de talentos y no de estilos. Esto lo menciono porque Ruins generalmente es ubicado como un power-duo de música zeuhl, hardcore, math-rock y noise, pero aquí no hay nada de eso, sino improvisación.
Creo que no hay mucho más que agregar, pero garantizo que cualquiera que busque material improvisatorio no tendrá ningún problema con gozar de este disco.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Irakhioschukk (02.51)
2. Kishnatass (06.43)
3. Nibbimco (05.28)
4. Ssuirakka (05.26)
5. Naffrott (04.43)
6. Vannachitta (01.56)
7. Emmavorukk (04.55)
8. Hyokkojick (05.40)
9. Rakiosch (07.44)
10. Menvortta (07.08)
11. Bishumtshull (04.20)
12. Tohjinbo (03.19)

Line-up
- Sasaki Hisashi / bass & vocals
- Yoshida Tatsuya / drums & vocals
- Derek Bailey / guitars

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2006/Tatsuya Yoshida With Igor Krutogolov And Assif Tsahar/"Live in the Head"

2010-08-18T10:59:00.005-05:00

Tengo planeado que el día de mañana se termina el bloque de música de improvisación, pero no sin antes publicarles tres discos el día de hoy. Y aclaro que el hecho de que se termina el bloque, no significa que nunca más habrán discos de improvisación en jazz-privado.
El baterista Tatsuya Yoshida ya no es ningún desconocido para este blog, pues lo hemos publicado tocando con Daimonji, Koenjihyakkei y Sax Ruins, tres de los muchos proyectos musicales que ha hecho. Si en aquellas bandas encontrábamos a un Yoshida preocupado por la composición y un estilo perfeccionista en el ámbito armónico y el trabajo de los tiempos y escalas, Live In The Head representa la faceta de su carrera dedicada a la improvisación. Los primeros seis tracks de la grabación pertenecen a un concierto que el trío dio en Tel-Aviv, Israel, mientras que los ocho restantes constan de sólo de composiciones e improvisaciones de Tatsuya Yoshida en solitario.
La primera parte está saturada de ráfagas y estallidos sonoros de un estilo que podría recordar a John Zorn, con un saxofón veloz e insano y una batería acelerada e igualmente virtuosa.
La segunda parte de esta producción, aunque incluye material compuesto, no deja de ser algo agresivo ni tampoco abandona la energía y la velocidad a la que suele interpretar Yoshida.
Vale la pena mencionar que en estos tracks se deja escuchar un teclado de sonoridad similar al de Koenjihyakkei, por lo que la semejanza se hace evidente. Además hay una versión instrumental de una canción de esta banda, Olovela, que sería la equivalente a Becttem Pollt del álbum Nivraym que ya publicamos hace tiempo, sólo que lleva un ritmo más acelerado (imaginen).
Creo que cualquier aficionado de la improvisación debería de conocer este álbum, y esto también aplica para los fanáticos del baterista Tatsuya Yoshida.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1 Improvisation 1 (4:37)
2 Improvisation 2 (10:59)
3 Improvisation 3 (8:14)
4 Improvisation 4 (4:56)
5 Improvisation 5 (6:06)
6 Improvisation 6 (3:14)
7 Hyderomastgroningem (1:19)
8 Laiptchig (1:46)
9 Untitled 1 (4:29)
10 Untitled 2 (8:08)
11 Untitled 3 (1:16)
12 Olovela (4:22)
13 Improvisation 7(7:53)
14 Dhaskrive (1:17)

Line-up
Bass, Voice, Toy, Drum Programming - Igor Krutogolov (tracks: 1 to 6)
Drums, Voice, Guitar, Keyboards, Sampler - Tatsuya Yoshida
Saxophone - Assif Tsahar (tracks: 1 to 6)

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2007/Massacre/"Lonely Heart"

2010-08-13T10:56:00.007-05:00

Massacre fue un supergrupo que surgió a inicio de los años ochenta y que consistía en Fred Frith (guitarra), Bill Laswell (bajo) y Fred Maher (batería), este último reemplazado por Charles Hayward en el segundo álbum de estudio. En principio, el power-trío presentaba una fórmula novedosa de Avant-Garde, Jazz, Funk y New Wave, todo envuelto en una cápsula musical de potentes movimientos y un manejo matemático de las escalas y tiempos.
Pero después de 17 años de lanzado el primer álbum, Massacre regresó completamente renovado, actualizado y afortunadamente, con una actitud aún experimental. Para aquel momento, el trío había abandonado sus raíces del new wave, punk, y proto-math rock (?) y ahora lo que más se hacía evidente era una inclinación hacia el noise rock, jazz, la improvisación (incluyendo jamming), los efectos electrónicos y las fuertes distorsiones de guitarra. Pero lo mejor de todo no se quedó sólo en la música, pues la producción y todo lo que involucró la buena calidad de sonido también resalta y se la deben a nada menos que John Zorn, pues tanto Funny Valentine como Lonely Heart fueron álbums publicados bajo el sello discográfico de Tzadik.
Creo que si conocemos o investigamos un poco acerca de los involucrados en la grabación de este trabajo, no hace falta decir más, y la calidad es garantizada.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Send
2. Step
3. In
4. Gracias A La Vida
5. Return

Line-up
- Fred Frith / electric guitar
- Charles Hayward / drums, melodica
- Bill Laswell / electric bass

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2010/John Zorn/"The Goddess-Music for the Ancient of Days"

2010-08-12T11:29:00.006-05:00

Hoy decidí hacer una pausa con la música improvisatoria para traerles este álbum que es uno de los nuevos trabajos de John Zorn. Muy similar en estilo y en formato a In Search Of The Miraculous (del cual ya hablamos), The Goddess trabaja sobre un soporte casi exclusivamente acústico y apoyado en composiciones identificables con el jazz contemporáneo. Protagonizado por suaves melodías de piano, al igual que el disco citado, esta nueva placa nos llevará a través de pasajes instrumentales sublimes, dotados no sólo de belleza, sino de brillante ejecución y de una armonía bien trabajada. El tono general del disco es calmo y logra crear un ambiente de paz, ideal para escucharse y disfrutarse en cualquier momento.
Si me preguntaran cuál es el mejor de los nuevos álbums de Zorn, no podría contestar con certeza porque en cada uno hay una experiencia y una intención completamente diferentes, de hecho, se podría decir que hay para todos los gustos.

(Link de megaupload sobre la portada del álbum y en comentarios)

Track List
1. Enchantress (7:44)
2. Ishtar (5:36)
3. Heptameron (5:18)
4. White Magick (6:37)
5. Drawing Down the Moon (5:49)
6. Beyond the Infinite (11:51)
7. Ode to Delphi (4:43)

Line-up
Rob Burger: Piano
Trevor Dunn: Bass
Carol Emanuel: Harp
Ben Perowsky: Drums
Kenny Wollesen: Vibes
Mark Ribot: Guitar

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2009/Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble/"The Moment's Energy"

2010-08-10T12:08:00.004-05:00

Todavía no termina el bloque de entradas de material improvisatorio. En realidad, apenas estamos calentando, y se vienen aún varias más.
El ensamble electro-acústico de Evan Parker es sin duda uno de los más grandes aciertos de toda la carerra artística del saxofonista inglés. A través de este inovador experimento que fue madurando con los años, Evan Parker ha introducido nuevas formas de improvisación en el jazz, ahora tomando una tonalidad y una visión completamente vanguardistas, además de una perspectiva progresista y un aprovechamiento del medio tecnológico de los tiempos actuales.
El término electro-acústico, para efectos de esta agrupación, quiere decir literalmente, el empleo de instrumentación acústica (vientos, percusiones y violín) y el profesional uso de efectos sónicos con propósitos experimentales. La combinación de improvisaciones colectivas (aquí no hay jams, solos ni nada de convencionalismos) con el arriesgado toque de música concreta, dan como resultado un estilo decididamente insólito, que ya no se queda en free-jazz sino en algo que más bien llamaríamos avant-jazz.
The Moment's Energy es posiblemente el disco de improvisaciones más atípico, novedoso y rico en exploración sonora que se haya creado en este nuevo siglo.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
The Moment's Energy
1. Part I
2. Part II
3. Part III
4. Part IV
5. Part V
6. Part VI
7. Part VII
8. Incandescent Clouds

Line-up
Evan Parker /soprano saxophone
Peter Evans /trumpet, piccolo trumpet
Ko Ishikawa /shō
Ned Rothenberg /clarinet, bass clarinet, shakuhachi
Philipp Wachsmann /violin, live electronics
Agustí Fernandez /piano, prepared piano
Barry Guy /double-bass
Paul Lytton /percussion, live electronics
Lawrence Casserley /signal processing instrument
Joel Ryan /sample and signal processing
Walter Prati /computer processing
Richard Barrett /live electronics
Paul Obermayer /live electronics
Marco Vecchi /sound projection

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2010/Finnegans Wake/"The Bird And The Sky Above"

2010-08-09T11:30:00.005-05:00

Si les gustó el disco que publicamos recientemente de Chamberpot, entonces están más que listos para disfrutar del pulido nuevo trabajo de Finnegans Wake. Originarios de Bélgica, este ensamble de RIO y música de cámara da un violento giro en su trayectoria musical al presentar un álbum conceptual divido en seis partes y que agrega eficazmente mucho material improvisatorio y un fresco toque de free-jazz.
Diferentes por completo de los ensambles acústicos de su país, como Univers Zero, Aranis, Cro-Magnon o DAAU, Finnegans Wake apuestan en cada disco por una propuesta musical atrevida, llena de energía, pero con la elegancia que caracteriza a los músicos de cámara. Aclaro que no es un disco fácil de digerir, pero si les gusta la improvisación o la vibra disonante de ensambles como Chamberpot, entonces este disco los dejará asombrados y probablemente se aferrarán a él.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Part 1: Still dreaming (5:42)
2. Part 2: First Flight (9:31)
3. Part 3: Walking on the Ground (2:18)
4. Part 4: Stealing on the Picnic Table (7:43)
5. Part 5: Dark Clouds (13:17)
6. Part 6: Infinite Background (5:52)

Line-up
- Alexandre Johnson / flute, G-flute
- Henry Krutzen / Tenor saxophone, percussion & piano
- Marcilio Onofre / piano
- Markus Stauss / bass saxophone

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2005/Electric Masada/"At The Mountains Of Madness"

2010-08-06T11:39:00.004-05:00

Electric Masada es el vehículo a través del cual el saxofonista norteamericano John Zorn hizo una mezcla efectiva de la música de otras de sus bandas, incluyendo la calidad lírica de Masada, la energía de Naked City y el agresivo movimiento improvisatorio de Cobra. En realidad, este grupo de Zorn es en realidad un supergrupo que reúne a gente de las bandas mencionadas, además de músicos colaboradores de cierto renombre como Trevor Dunn, Jamie Saft e Ikue Mori. Los únicos dos álbums oficiales grabados por Electric Masada son completamente en vivo y tienen cierta inclinación al jazz fusion, noise-rock y a violentas improvisaciones, características de Zorn.
El doble CD At The Mountains Of Madness recoje dos conciertos de Electric Masada, uno en Moscú y otro en Ljubljana. Sumado a las veloces e insanas ejecuciones de Zorn, se incluye también un uso casual de efectos electrónicos gracias a Ikue Mori y algunos solos de guitarra de parte de Marc Ribot.
Aunque el tono general del disco es explosivo, tiene partes de descanso y secciones más calmas que harán más accesible su escucha. Sin embargo, por la duración de las dos presentaciones se recomienda no escucharlo completo, pues se podría convertir en una experiencia desesperante, así que tomense su tiempo para escuchar este par de conciertazos y suban el volumen porque esto hay que disfrutarlo a lo grande.
Todavía hay más de John Zorn que quisiera compartir con el blog, pero eso será en otra ocasión, y mientras tanto pueden conocer --a través de este par de discos-- a una de sus agrupaciones más interesantes.

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Track List
CD 1 (79:49):
1. Lilin (16:14)
2. Metal Tov (5:35)
3. Karaim (16:15)
4. Hath-Arob (5:17)
5. Abidan (8:09)
6. Idalah-Abal (6:33)
7. Kedem (15:41)
8. Yatzar (6:05)

CD 2 (76:55):
1. Tekufah (17:59)
2. Hath-Arob (6:55)
3. Abidan (9:59)
4. Metal Tov (5:52)
5. Karaim (15:15)
6. Idalah-Abal (6:08)
7. Kedem (14:47)

Line-up
- Marc Ribot / guitars
- Joey Baron / drums
- Cyro Baptista / percussion
- Trevor Dunn / bass
- Ikue Mori / electronics
- Kenny Wollesen / drums
- Jamie Saft / keyboards
- John Zorn / alto saxophone

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2004/Evan Parker Trio & Peter Brötzmann Trio/"The Bishop's Move"

2010-08-05T10:09:00.005-05:00

Evan Parker y Peter Brotzmann se conocieron al menos tres décadas antes de compartir escenario en este concierto, cuando el saxofonista alemán grabó Nipples (1969,) y Parker formaba parte del sexteto que conformaba la alineación de aquel disco.
The Bishop's Move reúne a los tríos de ambos genios del free-jazz para presentar un espectáculo de música continua durante poco más de una hora, y el cual consiste en improvisaciones llenas de virtuosismo y elevado nivel de experimentación.
Y aunque son los saxos quienes se llevan la mayor parte de la atención en el concierto, el piano decididamente percusivo ataca con igual furia cuando se es preciso. La batería y percusiones tienen aún menos impacto, y sin embargo, se unen al duelo improvisatorio con la misma flexibilidad y energía, aportando veloces movimientos.
Definitivamente no se trata de un concierto fácil de digerir, pero antes vale la pena recordar que ni la música de Parker ni la de Brötzmann se ha podido considerar accesible, así que quienes conozcan la obra de estos saxofonistas ya sabrán que esperar.
Antes de dar por terminada este revisión, quiero dejar en claro que habrá más de Evan Parker por este blog, y también, más discos de improvisación, para complementar este pequeño bloque de entradas que le dedico a esta forma tan particular de expresión musical.

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Track List
1. The Bishop's Move (73:30)

Line-up
Evan Parker - saxophones tenor et soprano
Alex von Schlippenbach - piano
Paul Lytton - batterie, percussion
Hamid Drake - batterie, djembe, percussion
William Parker - contrebasse
Peter Brotzmann - saxophone tenor, tarogato, a-clarinette

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1976/Chamberpot/"Chamberpot"

2010-08-03T10:49:00.005-05:00

Sólo porque es importante conocer la improvisación en todas sus formas y porque en el jazz adquiere una importancia más vital que en otros géneros, hoy les presento este disco tan difícil de encontrar, difícil de escuchar, y sobre todo, difícil de entender.
Los pocos datos que se tienen de Chamberpot indican que fueron un ensamble acústico de improvisación no jazzística, comandados por el violinista Phil Wachsmann, quien cuenta con una respetable discografía y ha trabajado con el guitarrista Derek Bailey (entre otros músicos).
El disco en cuestión comprende música completamente espontánea, muy insólita y llena de bruscos movimientos, recomendada sólo para el oído dispuesto a escucharlo todo.
Lo que ofrece este disco y lo que en su época debió representar es una inovación y un alto grado de creatividad que posiblemente la crítica no vio, y de aquí el hecho de que sean pocas personas quienes recojen esta mágica pieza del polvo y del olvido.
Por último, sólo queda recordar que lo que están a punto de escuchar no se puede clasificar ni en rock ni en jazz, pero tampoco en música contemporánea, sino en improvisación pura que rompe con todo esquema o parámetro.

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Track List
Side A
1. Sleek and Healthy, a Hippo Strolls Along the River Bank

Side B
1. Huge
2. New
3. Scare
4. Hits
5. City

Line-up
Richard Beswick / oboe & cor anglals
Simon Mayo / clarinets
Philipp Wachsmann / violin
Tony Wren / double bass

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2010/Soft Machine/"Live In Germany 1973" [CD]

2010-08-02T19:41:00.008-05:00

Poco a poco, la agrupación Soft Machine dio cambios de alineación en varias ocasiones, y eso impactaba directamente la dirección musical que llevaban en principio. De hecho, es a partir de Third que estos británicos empezaban a dar los primeros brochazos de un jazz fusion veloz e improvisatorio, tendencia que más adelante se intensificaría casi exponencialmente.
NDR Jazz Workshop, Germany, 1973 (abreviado como Live In Germany 1973) es un concierto de muy buena calidad de audio que se edita y se lanza a la venta apenas en este 2010, en CD y DVD.
En jazz-privado les presentamos sólo la parte auditiva, y sin embargo, considero que es suficiente para alcanzar a apreciar las ingeniosas y profesionales interpretaciones de aquel segundo Soft Machine, en la época en que se entregaron por completo a la fusión, la improvisación colectiva y a una faceta completamente instrumental.
En general, es un concierto completamente gozable, en el que predominan temas de su álbum Six, mismo que coincide con el año en que dieron esta presentación en vivo. Quienes hayan escuchado cualquier álbum posterior a Third sabrán lo que este magnífico concierto les espera, pero para los menos experimentados, recomiendo empezar con el material de estudio de estos británicos canterburyanos, y luego regresar a descargar este material en vivo.

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Track List
1. Fanfare (0:47)
2. All White (3:37 )
3. Link 1/Link 2 (5:04 )
4. 37 1/2 (6:31)
5. Link 3 (0:47)
6. Riff (3:50)
7. Down The Road (10:41)
8. Link 3a (1:00)
9. Stanley Stamp's Gibbon Album (4:46)
10. Chloe And The Pirates (8:33)
11. Gesolreut (11:48)
12. E.P.V. (3:33)
13. Link 4 (3:37)
14. Stumble (6:55)
15. One Across (6:09)
16. Riff II (1:08)

Line-up
Roy Babbington / bass
Karl Jenkins / oboe, baritone sax, soprano sax, electric piano
John Marshall / drums
Mike Ratledge / electric piano, organ
with
Art Themen (tenor and soprano sax)
Gary Boyle(electric guitar)

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1996/Evan Parker, Paul Dunmall, Barry Guy, Tony Levin/"Birmingham Concert"

2010-08-02T19:12:00.007-05:00

Evan Parker es sin lugar a dudas uno de los saxofonistas más célebres de toda Europa, inovador por su peculiar estilo y por el profesional uso de técnicas en su instrumento como el falso punteo o el respiro circular, según palabras de expertos. En su larga carrera musical, ha trabajado con gente de su talla y con personalidades importantes del mundo de la música, tales como Anthony Braxton, Derek Bailey, Kenny Wheeler, e incluso Peter Brotzmann. Entre las influencias de Parker se suele citar la faceta de free jazz de John Coltrane pero llevada a un nivel todavía más libre, experimental y vanguardista, que lo hace perfectamente comparable no con Coltrane, sino con el mismo Brotzmann.
Birmingham Concert es el concierto de material improvisatorio donde Parker se hace acompañar de otro músico igualmente talentoso, el baterista Tony Levin (no confundir con el stickista/bajista).
De Paul Dunmall se puede decir, que, al igual que Parker, es un saxofonista británico inclinado a la esfera del free-jazz, en un estilo que podría decirse similar a Sony Rollins.
Finalmente, Barry Guy es un reconocido bajista de la improvisación, además de director y fundador de la London Jazz Composers Orchestra.
La colaboración de estos maestros de la música da como resultado un concierto completamente enérgico y fluido, y en donde los saxos de Parker y Dumall serán los instrumentos primarios, ambos presentando impresionantes improvisaciones en toda su espontaneidad.

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Track List
1 Lion (26:33)
2 Lets Get Across (10:13)
3 Aquatics (16:57)
4 Four Freedom Plus (20:08)

Line-up
Barry Guy — Double Bass, Bass Piccolo
Tony Levin — Percussion
Evan Parker — Saxophone [Soprano, Tenor]
Paul Dunmall — Saxophone [Tenor, Baritone]

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1974/Egba/"Egba"

2010-07-29T14:34:00.006-05:00

Es escasa la información que hay en la internet sobre la agrupación sueca Egba, pero se supone que el álbum homónimo que aquí presentamos es el único que grabaron (sin darlo por hecho). Afortunadamente, el que aparenta ser su única grabación también es una de esas gemas perdidas del jazz-fusion setentero, sorprendente por la buena instrumentación, algunos solos (hasta de flauta) y el suave y melódico piano, que es sin duda uno de los elementos clave que pone a Egba dentro del estándar de la fusión. Un disco exquisito de principio a fin, que incluso llega a conectar este tipo de jazz con un poco de música étnica africana, dandole ese toque tan personal que no todos los grupos de su época lograron.
Aún con esto, el disco no pierde en ningún momento su carácter accesible, los juegos improvisatorios o el agradable tono melódico y rítmico con que interpretan cada tema. Egba es escucha obligada a cualquiera que se diga amante del jazz-rock, y con esto creo que no hay mucho más que agregar.

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Tracks:
01. Gröna Moln (Jan Tolf) - 7:52
02. Mogubgub (Jan Tolf) - 12:57
03. The Black And The White (Harald Svensson) - 5:46
04. Lisa Sover (Jan Tolf) - 3:06
05. Gbinti (Ahmadu Jarr) - 5:35
06. Cirrus (Jan Tolf) - 2:45
07. Capsilon (Claes Wang) - 3:17

Line-up
- Ulf Adåker - trumpet, flugelhorn
- Ulf Andersson - saxophone, flute
- Stefan Brolund - basses
- Ahmadu Jarr - congas, percussion
- Harald Svensson - electric piano, piano
- Jan Tolf - guitar
- Claes Wang - drums

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1984/Gunesh Ensemble/"Rishad Shafi Presents: Gunesh"

2010-07-27T15:32:00.007-05:00

Al fin, me he topado con un disco de jazz fusion asiático, algo que hacía buena falta tanto en jazz-privado como en progmundo.
Hablando más específicamente, Gunesh Ensemble fue un conjunto musical de Turkmenistán en Asia Central, quienes precisamente se dieron a la tarea de interpretar música de aquella zona pero con arreglos y tendencias claras de jazz-rock. La agrupación tuvo tanto éxito que se pudo presentar en muchos festivales tanto de países africanos y del este de Europa, como en su natal Asia Central.
A lo largo de su trayectoria, el ensamble presentó demasiados cambios en su alineación y sólo grabaron dos LP's, relanzados años después como uno sólo, un producto que llevó el nombre de "Rishad Shafi Presents: Gunesh", y que podrán escuchar a continuación. Definitivamente, no estamos ante un disco típico de jazz fusion, sino más bien, ante una joya oscura que comprende un montón de singularidades que la hacen única y le dan un fuerte aire de originalidad. De hecho, si la mezcla estilística no bastara para hablar de una propuesta original, el uso de sintetizador le agrega un agradable toque de experimentación que no distrae el sentido original del jazz-rock, sino que por el contrario, lo complementa y lo moderniza bastante bien.
Va sugerido a quienes quieran explorar y profundizar en asuntos de jazz-rock, y asímismo, conocer a uno de los ensambles de más prestigio de toda Asia.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Baikonur (Cosmodrome) (6:48)
2. The Pain of Loss (7:45)
3. The Oriental Express (3:36)
4. The Rhythms of the Caucasus (8:24)
5. The Wind From the Gang River (4:28)
6. Vietnamese Frescoes (5:29)
7. The Younger Brother (3:42)
8. The Lamentation of Shahsanem (5:26)
9. The Oriental Souvenir (4:56)
10. Bitter Fate (7:06)
11. Date With a Sweetheart (4:15)
12. Requited Love (3:12)

Line-up
- Rishad Shafi / drums & percussion
- Oleg Korolev - keyboards
- Stepan Stepanyantz / keyboards
- Michail Loguntsov / guitars, sitar
- Vladimir Belousov / bass
- Gasan Mamedov / violin
- Vagif Rizayev / saxophones
- Stanislav Morozov / flute & alto saxophone
- Yusif Aliyev / trombone
- Alexander Stasyukevitch / trumpet
- Shamil Kurmanov / trumpet
- Rakhmed Abdurakhmanov / guitars (7-12)
- Khajiriza Ezizov / vocals (2,7,8,10)
- Berdy-Murad Berdiyev / vocals (11)
- Ilyaz Redjepov / vocals (12)
- Shamamed Byashimov / dutar, synthesizer, vocals (12)

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1976/Tabula Rasa/"Ekkedien Tanssi"

2010-07-14T11:06:00.002-05:00

Finlandia, 1976. Ayer tuve un sueño bien pacheco, bueno, creo que mas bien fue en la mañana, en ese instante entre estar dormido y despierto. Soñé con un pequeño concierto entre un pianista y un guitarrista, al parecer estaba algo aburrido, y de repente se sube al escenario un espontáneo, que se supone que era George Harrison, pero tenía un look como de Peter Gabriel en la etapa de Genesis, flaco y casi pelon con un corte extraño y los ojos pintados... mas bien entre éste y Lou Reed o Alice Cooper. Les reclamaba que el concierto estaba muy aburrido y comenzaba a tocar 'my sweet lord' pero con un arreglo muy extraño, algo sicodélico y mas lento, como ambient. Obviamente los otros dos músicos se encabronaban y tras la rola lo increpaban, a lo que George contestó tocando el brazo del pianista... el pianista se enojaba mas, y le contestaba: 'no me toques bruto, no sabes quien soy?. I am Jeff Beck, The Jeff Beck". (sé que Jeff Beck solo se dedicó a la guitarra, jajaja pero en mi sueño era pianista... el guitarrista no logro recordar quien era)... tras este altercado la gente se emocionaba y el concierto se prendía... la siguiente toma (mis sueños a veces son como películas o como documentales) era que George entraba en otro concierto, con los mismos, pianista y guitarrista, como si ya lo hiciera de manera normal en todas las presentaciones y se sentaba y tocaba 'Maybe I'm Amazed'.... de Paul McCartney... si que revolví todo en este sueño... Después de esto me di cuenta que ya había dormido demasiado y debrayado demasiado me desperte a la ducha, tarde como siempre. Pero ya para continuar con esta seria de discos, les presento el segundo y último álbum del grupo finlandés Tabula Rasa, formado en 1972, pero cuyo primer álbum homónimo vio la luz hasta 1975. Este segundo álbum cuenta con temas muy básicos, nada complejos, como a la Le Orme de "Ad Gloriam" o los inicios también de PFM, pero tiene buenos momentos en lo solos de guitarra, es lo que mas destaca. Muy pronto publicaré su primer álbum, por lo mientras les dejo una pequeña muestra.

(Link en megaupload a 320 kbps en los comentarios o sobre la tabla sin escritura)

Songs / Tracks Listing:
1. Ekkedien Tanssi (4:41)
2. Uskollinen (6:11)
3. Aamukasteen laiva (4:01)
4. Omantunnon rukous (6:09)
5. Lasihelmipeli (4:13)
6. Rakastaa (3:00)
7. Kehto (4:11)
8. Babyla Rasa (3:22)
9. Säästä mun pää (5:34)
10. Rakastatko vielä kun on ilta (4:30)
11. Yksin (3:25)

Line-up / Musicians:
- Heikki Silvennoinen / guitars
- Jarno Sinisalo / piano, electric piano, organ, string synthesizer, synthesizer, harpsichord
- Tapio Suominen / bass
- Jukka Aronen / drums, timpani, percussion
- Jukka Leppilampi / vocals, backing vocals (tracks 1-9)
- Jukka Salmela / vocals (tracks 10-11)
- Jukka Gustavson / backing vocals

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1979/Mezquita/"Recuerdos de mi Tierra"

2010-07-13T17:19:00.003-05:00

España, 1979. Tal vez los españoles me dirán que "Recuerdos de mi Tierra", de Mezquita no es un álbum raro. Tal vez por esos lares no sea tan raro, pero por acá fueron poco, si no es que nada conocidos. Se trata de su primer álbum como Mezquita, ya que antes los músicos que componían esta banda ya tocaban juntos. Solo tienen dos álbumes, y este fue el mas exitoso... también el mejor estructurado. Salió en un tiempo en que las disqueras españolas estaban locas con lo que sonara andaluz, pero su siguiente movimiento, "Caifas del rock" salió cuando ya se había terminado el boom. Es un álbum con una base rítmica muy constante (pareciera que estamos escuchando a "Mago de Oz"), pero tiene buenos arreglos, y una excelente mezcla entre la guitarra andaluz y el rock progresivo. Es un álbum corto, tal vez no soportaríamos un álbum doble de 130 minutos con lo mismo, para mi fue la duración justa. Les dejo de muestra el track que da título al álbum.

(Link en hotfile a 320 kbps en los comentarios o sobre la mezquita)

Songs / Tracks Listing:
1. Recuerdos de mi Tierra 7:38
2. El bizco de los patios 4:15
3. Desde que somos dos 5:41
4. Ara buza(dame un beso) 4:30
5. Suicidio 7:20
6. Obertura en Si bemol 6:01

Total time 35:15

Line-up / Musicians:
- José Rafa / guitars, vocals
- Randy / bass, percussion, vocals
- Roscka / keyboards, vocals
- Zorrilla / drums, percussion, vocals

GUESTS:
- José Azpiri / violin
- Santiago Crespo / violin
- Juan Ferrera / violin
- Manuel Lopez / cello

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1975/Il Volo/“Essere O Non Essere? (Japanese Remaster)”‎

2010-07-12T11:41:00.001-05:00

Italia, 1975. Creo que esta semana se va a convertir en el mes de discos raros, pues por falta de tiempo libre, no he podido publicar estos trabajos. Hoy que tengo algo mas de tiempo les presento el siguiente. La fantástica banda italiana Il Volo tuvo dos álbumes en su haber. “Essere O Non Essere”‎ es el segundo y último de la época de los 70s. (Hicieron una recopilación en 1981 de ámbos álbumes)... pero éste álbum es el mejor. El que les presento ahora es una edición especial japonesa remasterizada, que a diferencia del trabajo original italiano, tiene un tema mas, pero el track 2 dura 2 minutos menos. Si consigo el original se los muestro también para que encuentren las diferencias. Excelente álbum, por momentos muy jazzeado. Por lo mientras les dejo el penúltimo track para que lo escuchen mientras descargan. Salut!

(Link en hotfile en MP3 VBR en los comentarios o sobre el vuelo)

Songs / Tracks Listing:
1. Gente In Amore (5:04)
2. Medio Oriente 249000 Tutto Compreso (3:17)
3. Canto Di Lavoro (2:30)
4. Essere (4:03)
5. Alcune Scene (6:17)
6. Svegliandomi Con Te Alle 6 Del Mattino (5:17)
6. Canti E Suoni (4:24)

Line-up / Musicians:
- Alberto Radius / guitar, vocals
- Vince Tempera / keyboards
- Gabriele Lorenzi / keyboards, vocals
- Bob Callero (Olov) / bass
- Gianni Dall'Aglio / drums, vocals
- Mario Lavezzi / guitar, vocals

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1978/Shylock/“Ile de fièvre”‎

2010-07-07T17:34:00.001-05:00

Francia, 1978. Una obra un poco mas conocida es la de el grupo francés Shylock, quienes en 1978 realizan este su segundo y último álbum llamado "Ile de fièvre" (algo así como “La Isla de la Fiebre”‎) con temas muy a la King Crimson o Minimum Vital. A diferencia de su anterior álbum, llamado "Gialorgues" de 1977, ahora estamos ante una obra más compleja, más madura, mejor grabada y con mejores medios técnicos, y que cuenta con composiciones magníficas. Es el caso del tema que abre y da título al álbum, que para mi es el mejor de la banda y uno de los mejores que he escuchado nunca. Trece minutos de potencia y belleza en estado puro. Los cambios de ritmo son constantes, y el bajo y la batería hacen un trabajo incroyable!. Para mi gusto el resto del disco es mas parecido a lo que se hacía en la época por otros grupos, como Genesis, o lo que ya había hecho KC en la etapa de John Wetton o un poco antes "Islands", pero en perspectiva, y mirando hacia atrás, tomando en cuenta los pocos avances técnicos de la época, es un discazo. Les dejo de muestra otro buen tema del álbum, el track 6: 'Laocksetal', el segundo tema mas largo del álbum.

(Link en megaupload a 320 kbps en los comentarios o sobre la tapa del álbum)

Songs / Tracks Listing:
1. Ile de fièvre (12:59)
2. Le sang des capucines (5:37)
3. Choral (1:52)
4. Himogène (5:15)
5. Lierre d'aujourd'hui (2:19)
6. Laocksetal (10:27)
7. Le dernier (9:12)

Total Time 47:43

Line-up / Musicians:
- André Fisichella / drums and percussion
- Frédéric l'Épée / guitars
- Didier Lustig / Elka Rhapsody 610, Hammond B3, mini-moog, mellotron, Yahama electric grand piano, Hohner clavinet D6
- Serge Summa / bass

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1984/Diethelm \ Famulari/“Valleys in my Head”‎

2010-07-06T12:55:00.001-05:00

Suiza, 1984. Comencemos con la semana de discos raros y/o poco valorados del rock progresivo que he encontrado recientemente. Diethelm / Famulari es un dúo de músicos suizos, teclados y guitarra con una música impresionante. Impresionante para los años ochenta, por que se salen de todo el concepto y la parafernalia que los grupos de rock progresivo de la época tenían. Impresionante por su composición más que minimalista, ya que solo con un teclado, una guitarra con cuerdas de nylon algunas percusiones, algunas voces a la Robert Wyatt y algunos loops hacen maravillas, un sonido muy fresco. Al parecer “Valleys in my Head”‎ es su segundo y último álbum, y esta versión del CD que traigo a ustedes contiene dos bonus tracks que no salieron en la versión de vinilo. También al parecer, Thomas Diethelm comenzó una banda tras este gran álbum, y tengan por seguro que algo encontraré por que me he enamorado de estos complejos Suizos como reloj. Espero les agrade. Les dejo de muestra 'Portrait' el track 6 de este álbum, aunque mi favorita es 'Liquorice'. Saludos al anónimo que dejó algunas sugerencias en los comentarios para la semana de discos raros, algunos no tan raros, pero seguramente los tendremos en esta semana aquí.

(Link en megaupload a 320 kbps en los comentarios o sobre la tapa del álbum)

Tracklist de cet album :
1. Boliva
2. Liquorice
3. Well Of The Pink
4. Mindfresher
5. Valleys In My Head
6. Portrait
7. The Flyer
8. Masquerade

Line up partiel de cet album :
Thomas Diethelm : guitare acoustique
Santino Famulari : claviers, piano
Fritz Hauser : batterie / percussions
Regi Sager : chant (Mindfresher)

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1999/Sinkadus/“Cirkus”‎

2010-07-02T16:11:00.003-05:00

Suecia, 1999. “Cirkus”‎ es el segundo disco oficial de la banda sueca Sinkadus. Yo no tenía este álbum, hasta apenas, que lo he conseguido. Hasta hoy es su último álbum oficial. Es que hace poco que estamos hablando de este grupo, y para seguir la línea, publico este álbum. Su trabajo anterior y ópera prima, “Aurum Nostrum”‎, (ya lo había compartido en el blog anterior), para mi es su mejor trabajo. Quiero dedicar la semana que viene a algunos álbumes raros de la historia del rock progresivo que he preparado para ustedes. A ver que les parece. Por cierto, El primer festival de música jazz se realizará en México, D.F., en el Centro Histórico y en el centro de Coyoacán del 2 al 4 de julio, con la participación de excelentes bandas internacionales y nacionales, como Spyro Gyra y George Brooks Summit feat Steve Smith, de Estados Unidos, así como la holandesa Tineke Postma y por parte de México, alternarán con estos iconos del jazz Eugenio Toussaint, Rodolfo 'Popo' Sánchez, Cris Lobo, Heberto Castillo, Roberto Aymes, Héctor Infanzón, Enrique Nery, Pepe Hernández, B4 y la Big Band de Chucho López. Espero alguien pueda ir, yo tendré que salir de la ciudad.

(link en mediafire a 320 kbps en los comentarios o sobre la tapa del álbum)

Tracklisting:
1. Jag, Änglamarks Bane (13:45)
2. Positivhalaren (7:19)
3. Kakafonia (6:26)
4. Valkyria (10:03)
5. Ulv I Farakläder (9:55)

Total Time: 46:48

Line-up/Musicians:
- Linda Agren / flute, vocals
- Lena Pettersson / cello
- Mats Segerdahl / drums
- Rickard Biström / bass, vocals
- Robert Sjöback / guitar
- Fredrik Karlsson / keyboards

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2008/Yellowjackets/"Lifecycle"

2010-07-01T11:47:00.001-05:00

Estados Unidos, 2008. En mi trabajo hay un wey que desde el año pasado me pregunta si no he escuchado a los Yellowjackets, creo que los escuchó en una estación de radio y llegó al otro día muy emocionado pidiendome música. Yo no los conocía, así que tras la insistencia les presento "Lifecycle", su mas reciente trabajo. Los Yellowjackets son usualmente un cuarteto, pero para este CD ellos se hacen acompañar del guitarrista Mike Stern como invitado especial haciendo una significante aportación en 7 de los 10 tracks que componen este álbum. Yellowjackets ha sido uno de los grupos sobrevivientes de la corriente de jazz fusión de los 70s. A mi no me agradan demasiado, creo que hay mejores. a ver que les parece a ustedes.

(Links en mediafire a 320 kbps en los comentarios)

Tracks :
01. Falken's Maze
02. Country Living
03. Double Nickel
04. Dreams Go
05. Measure Of A Man
06. Yahoo
07. I Wonder
08. 3 Circles
09. Claire's Closet
10. Lazaro

Line Up :
Russell Ferrante - Piano, Keyboards, Percussion
Jimmy Haslip - Electric Bass, Programming on Lazaro
Marcus Baylor - Drums, Percussion
Bob Mintzer - Tenor and Soprano Saxophone, Bass Clarinet, Bb Clarinet, EWI
Mike Stern - Guitars

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1981/Japan/“Tin Drum”‎

2010-06-29T17:25:00.002-05:00

Reino Unido, 1981. Mick Karn es uno de mis héroes personales. Mick Karn fue parte de la famosa banda de Art Rock Japan, junto a otros adolescentes que deseaban hacer algo distinto: Richard Barbieri, Steve Jansen y David Sylvian. Musicalmente, Japan vive en esa frontera (me gustan las fronteras) entre el rock progresivo, el rock pop, la música electrónica, el glam, etc. Posteriormente Barbieri se unió a un tal Porcupine Tree, Jansen (hermano de Sylvian) hizo algunos trabajos en solitario o en compañía de sus ex compañeros de Japan, y Sylvian ha hecho muchas colaboraciones con gente como Robert Fripp, o sus grandiosos álbumes en solitario a tal grado que Fripp le propuso ser la voz de el King Crimson de los 80s. Mick Karn ha hecho muchos trabajos en solitario o en colaboraciones (David Torn, Bauhaus o Peter Murphy), y en 2009 se mudó a su natal Chipre con su esposa y su hijo, tras publicar su autobiografía llamada “Japan and self-existence”‎, y obteniendo ingresos de ella. Hace unos días en su sitio oficial Mick Karn ha anunciado que se le ha diagnosticado cáncer y que se encuentra en una difícil posición económica. Enviamos un gran saludo y ánimos al gran bajista desde aquí, para que mejore su condición, mejore el ánimo y nos siga regalando su gran música. Espero publicar mas material de Japan y Mick Karn en este blog, como ya lo había hecho en rock-privado, donde ya había abarcado gran parte de su discografía. Por lo mientras les dejo de este álbum, uno de mis temas favoritos de todos los tiempos y todos los álbumes de todo el mundo: 'Ghosts'.

(Links en mediafire a 320 kbps en los comentarios)

Songs / Tracks Listing:
1. The Art of Parties (4:09)
2. Talking Drum (3:34)
3. Ghosts (4:33)
4. Canton (5:30)
5. Still Life in Mobile Homes (5:32)
6. Visions of China (3:37)
7. Sons of Pioneers (7:07)
8. Cantonese Boy (3:44)

Line-up / Musicians:
David Sylvian / vocals, guitar, keyboards
Mick Karn / bass guitar, saxophone, oboe, african flute, vocals
Steve Jansen / drums and percussion, keyboards, vocals
Richard Barbieri / keyboards, tape, programming, vocals

Additional musicians:
Simon House / violin
Yuka Fujii / vocals

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2010/Sinkadus/“The Best Of”‎

2010-06-28T17:08:00.003-05:00

Suecia, 2010. Salgo de mi obscura cueva, repleta de obscuridad (y mucho trabajo) para publicar este pequeño álbum. Ya que les había comentado acerca de Sinkadus, esta fabulosa banda sueca de rock progresivo en el post anterior, quiero publicar su mas reciente trabajo. Aunque no es un álbum nuevo, sino un álbum recopilatorio, que recoge tres temas solamente, pero que sirve para que ellos también salgan de la obscuridad del olvido, ya que desde "Cirkus" de 1999 no teníamos noticias acerca de estos suecos. No tengo mucha información acerca de este álbum, pero al parecer, los tres temas que contiene son parte de otras recopilaciones donde los suecos hacen su aparición con temas nada conocidos. Mas bien parece ser un disco que algún super fan subió a la red, nada oficial. A ver que les parece, para mi gusto nada puede superar su primer álbum “Aurum Nostrum”‎

(Links en rapidshare a 320 kbps en los comentarios)

Songs / Tracks Listing:
1. God of Silence (23:14)
2. Trubadurens Kval (The Minstrel's Cry) (5:43)
3. Stuck in Hell (6:45)
Time: 35:42

Line-up / Musicians:
Linda Agren,-flute, vocals
Lena Pettersson,-cello
Mats Segerdahl,-drums
Rickard Biström,-bass, vocals
Robert Sjöback,-guitar
Fredrik Karlsson,- keyboards

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1997/Various Artists/“Progfest '97”‎

2010-06-22T10:47:00.003-05:00

Varios, 1997. Hace poco publiqué el álbum recopilatorio de varios grupos que participaron en el festival de rock progresivo de 1995 llamado Progfest '95. Para esta ocasión, toca el turno a los que participaron para la edición de 1997. Arena, The John Wetton Band, Le Orme, Flower Kings, Spock's Beard, Big Elf y Sinkadus forman parte de este álbum doble. The John Wetton Band comienza el álbum con dos temas de U.K., y termina su participación con 'Starless' de su etapa con King Crimson. Los italianos Le Orme la continúan con 'Madre Mia' fusionada con 'Prima Acqua' , para continuar con varios temas que para mi gusto no es de lo mejor de la historia de Le Orme. Arena termina el primer CD con 'Medusa' y 'Sirens'. The Flower Kings abre el segundo CD con 'Retropolis' y 'Humanizzimo (Part A, B, C, D)', dos temas mas de Spock's Beard, tres temas de Big Elf (a quienes no tenía el gusto de conocer), y cierra Sinkadus con un solo tema 'Attestupan' (lástima que no le dieron mas espacio a este espectacular grupo sueco), para mi gusto está mucho mejor el rocopilatorio de 1995. Espero les agrade.

(Links en mediafire y megaupload a 320 kbps en los comentarios)

Disc 1:
01. In The Dead Of Night (5:57) The John Wetton Band
02. Rendezvous 602 (5:17) The John Wetton Band
03. Starless (9:49) The John Wetton Band
04. Madre Mia / Prima Acqua (8:20) Le Orme
05. Il Vecchio (4:03) Le Orme
06. Il Fiume Pt. 2 (3:18) Le Orme
07. Felona & Serona (Pt. A, B, C, D) (15:33) Le Orme
08. Medusa (4:23) Arena
09. Sirens (14:24) Arena

Disc 2:
01. Retropolis (12:11) The Flower Kings
02. Hunanizzimo (pt. a, b, c, d) (15:04) The Flower Kings
03. Thoughts (7:02) Spock's Beard
04. Go the Way You Go (12:12) Spock's Beard
05. Mindbender (2:26) Big Elf
06. Sell Out (4:26) Big Elf
07. Neuropsychopathic Eye (4:40) Big Elf
08. Attestupan (12:44) Sinkadus

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2004/Tony Pagliuca & David Jackson & Massimo Doná Quintet/“Re-Collage”‎

2010-06-18T11:22:00.002-05:00

Italia, 2004. Tony Pagliuca a los 22 años fue el último miembro que se sumó a la alineación clásica del grupo italiano de rock progresivo Le Orme, de la que tomó parte de sus mejores álbumes y de los mejores éxitos de la banda, como compositor y tecladista hasta 1980 que la banda se separa. Le Orme se vuelve a reunir en 1986, pero Pagliuca deja la banda en 1992. Le Orme continúa siendo esa banda viva de culto del rock progresivo, sobre todo en Italia. Tony Pagliuca registra este fabuloso álbum en su gira italiana de 2004, por Rovigo, Bassano del Grappa y Udine llamado “Re-Collage”‎ junto a otros músicos: David Jackson (ex - Van Der Graaf Generator) y Massimo Doná (desconocido por mi) donde tocan canciones clásicas de Le Orme, como 'Era Inverno', 'Morte di un Fiore', 'Sguardo Verso il Cielo', y por supuesto 'Collage' de su álbum homónimo de 1970; y algunas de Van Der Graaf Generator, como 'Theme One' o 'We go now', etc. Lo criticable de este álbum, siendo honestos, es la voz en los temas, sí les faltó un buen cantante, (que treinta años no es nada, ¡que febril la mirada!), pero esto se compensa con la música, tremendas ejecuciones que hacen que viajes a los 70s y de regreso. También tocan fabulosamente un tema de Frank Zappa, que ya de por sí es grandioso: 'G Spot Tornado', creo que este álbum sí que aporta, es un álbum raro y muy bueno, termina con unas risas, de remembranzas, de emoción, de satisfacción, muy recomendable... José Saramago ha muerto hoy en España, es una pena.

(Links en mediafire a 320 kbps en los comentarios)

Tracks list:
1 - Evasione Totale (13:12)
2 - Era Inverno (6:39)
3 - Morte di un Fiore (4:10)
4 - Sguardo verso il cielo (4:56)
5 - Nebbia (6:30)
6 - Silvestri (4:11)
7 - Theme One (6:53)
8 - Intro a G-Spot Tornado (1:13)
9 - G-Spot Tornado (5:08)
10 - We Go Now (8:07)
11 - Pre-Collage (5:13)
12 - Collage (6:13)

Line-up/Musicians:
Tony Pagliuca – Hammond organ, Korg keyboard - Virmoog frequency generator
David Jackson – Tenor & Soprano Sax, Flute, Tin whistle
Massimo Doná – trumpet
Ilich Fenzi – trumpet
Lele Rodighiero – Kerzwell Keyboard
Nicola Sorato – bass
Davide Ragazzoni – drums
Federico Vian – Vocals - guitar
Dario Zennaro – guitar

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2009/Chick Corea & Hiromi/"Duet"

2010-06-17T20:17:00.002-05:00

Estados Unidos - Japón, 2009. Kobaïan nos presentó en este blog a la excelente pianista y compositora de jazz Hiromi Uehara. Pues resulta que, como les he comentado otras veces, la buena música tiene intersecciones, así que Hiromi ha grabado su mas reciente material al lado del maestro ex Return to Forever, Chick Corea. Es otro álbum doble en vivo el que les presento aquí simple y escuetamente nombrado como "Duet". Entre los highlights podemos destacar un compilado llamado 'Concierto de Aranjuez/Spain', 'The Fool on the hill', (sí, la de los Beatles), temas clásicos como 'Summertime' o 'How Insensitive', aquella que cantaba Elis Regina, o 'Place to Be' de la autoría de Hiromi Uehara y que da nombre al álbum que Kobaïan nos presentó, o 'Do Mo (Children's Song #12)' del álbum que les presenté hace unos meses "Children's Songs" de Corea. En fín, espero les agrade. Les dejo de muestra el tema 'Summertime',... 'The fool on the hill' es la peor de todas, no se las recomiendo. Comenten que les parecieron ambos álbumes dobles.

(Links en mediafire a 320 kbps en los comentarios)

Disc 1:
1. Very Early
2. How Insensitive
3. Déja Vu
4. Fool on the Hill
5. Humpty Dumpty
6. Bolivar Blues

Disc 2:
1. Windows
2. Old Castle
3. Summertime
4. Place to Be
5. Do Mo, Children's Song #12
6. Concierto de Aranjuez/Spain

Artist:
Chick Corea & Hiromi Uehara

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2005/Chick Corea & Touchstone/"Rhumba Flamenco: Live in Europe"

2010-06-17T19:19:00.003-05:00

Estados Unidos, 2005. Regreso de mis vacaciones, mil gracias a Kobaïan que se hizo cargo excelentemente del blog en estos muchos días que estuve fuera, aún no he podido conocer toda la música que nos ha dejado el buen amigo K, pero que buenos álbumes nos ha legado. No he tenido tiempo de nada, regreso mas relajado, pero con muchísimo mas trabajo que antes. Yo les quiero dejar hoy este gran álbum doble de Chick Corea & Touchstone llamado "Rhumba Flamenco: Live in Europe", un álbum de antología, emparentado con el "Touchstone" (que publiqué antes de mis vacaciones), pero no del todo, (no hace su mágica aparición el guitarrista español Paco de Lucia, por ejemplo, pero si su bajista Carles Benavent). Nuevamente Corea nos muestra el interés que tiene en la música hispana, latina, en este álbum registrado el 5 de noviembre de 2005 en el Centro Cultural de la Villa, Madrid, España. A mi me provoca sentimientos encontrados, no es mi favorito. Tal vez si les gustó "Touchstone" este les agradará, simplemente faltó esa magia que Paco le da a la música de Corea.

(3 Links en mediafire a 320 kbps en los comentarios)

Cd 1:
01.- Touchstone (22:36)
02.- Blanca Con Puntillo (13:14)
03.- Zyriab (16:22)
04.- You’re Everything (10:24)

Cd 2:
01.- Mallorca (17:29)
02.- Kalimba (3:50)
03.- Alan Corday (8:58)
04.- Anna’s Tango (20:11)
05.- Rhumba Flamenco (5:30)

Integrantes:
Chick Corea: piano and keyboards.
Jorge Pardo: sax and flute.
Carles Benavent: bass.
Rubem Dantas: percussions.
Tom Brechtlein: drums.
Gayle Moran Corea: Vocals.

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2006/Muhal Richard Abrams, George Lewis, Roscoe Mitchell/"Streaming"

2010-06-16T14:46:00.006-05:00

Un sólo disco de Muhal Richard Abrams no bastaría para definir lo que su amplia carrera artística abarca, motivo por el cual ahora lo presentamos en formato de trío, al lado de un par de músicos de su talla: George Lewis (trombón) y Roscoe Mitchell (saxos/percusión). Lewis fue acreedor del premio MacArthur Grant’s “Genius Award” y Mitchell es nada menos que el fundador del Art Ensemble de Chicago. De manera que un álbum grabado por estos tres genios se convierte en algo históricamente importante, sobre todo para fanáticos de ese jazz moderno y reinventado. Cinco piezas de larga duración son los componentes de este experimental disco, mismas que en conjunto incluyen el uso de sonoridades electrónicas, elementos de música contemporánea, y por supuesto, improvisaciones de muchísima calidad. Una propuesta musical sin lugar a dudas elegante y a la vez vanguardista es la que trae este trío, y personalmente considero que es de lo más original, fresco e inovador que se viene haciendo en el jazz de los últimos tiempos.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
Scrape
Bound
Dramaturns
Soundhear
Streaming

Line-up
Muhal Richard Abrams – piano, bell, bamboo flute, taxihorn, percussion
George Lewis – trombone, laptop
Roscoe Mitchell – soprano & alto sax, percussion

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1982/Muhal Richard Abrams/"Blues Forever"

2010-06-16T14:21:00.005-05:00

El compositor, organizador y pianista Muhal Richard Abrams es un músico que aprendió sólo a tocar piano, y se ha convertido en un foco de interés en la comunidad jazz por ser co-fundador de la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians).
Aunque en principio su música fue influenciada por el bop y el hard-bop, tampoco se puede ignorar que en su larga trayectoria también ha tenido acercamiento con otros estilos como el blues, la big band, y no menos importante, los elementos vanguardistas que con sabiduría ha sabido incoporar. Blues Forever tiene que ver precisamente con la faceta bluesera y vanguardista de Muhal, en donde dirige a una orquesta jazzística compuesta por algunos de los mejores improvisadores de la década de los sesentas y setentas. El resultado de este trabajo no podría ser mejor, y de hecho, se considera uno de los puntos más altos de la discografía de este gran músico.

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Ancient and Future Reflections -6:46
2. Du King (Dedicated to Duke Ellington) -2:00
3. Chambea -7:30
4. Duet for One World -4:53
5. Blues Forever -9:01
6. Cluster for Many Worlds -5:02

Line-up
Wallace McMillanFlute, Sax (Baritone)
Jimmy VassFlute, Sax (Alto)
Jean-Paul Bourelly (Guitar)
Muhal Richard Abrams (Piano, Conductor, Paintings)
Vincent Chancey (French Horn)
Eugene GheeClarinet, Sax (Tenor)
Michael Logan (Bass)
Andrew Cyrille (Drums)
Craig Harris (Trombone)
Baikida Carroll (Trumpet)
JohnsonTuba, Sax (Baritone)

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1997/Ne Zhdali + Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet./"Pollo d' oro"

2010-06-15T12:51:00.005-05:00

Desde Estonia llega la música arriesgada y vanguardista de Ne Zhdali, que con espontaneidad e ideas siempre frescas llegaron a fundarse un estilo que mezcló RIO, punk, folk balcánico, y con suerte algo de jazz. Su última placa de estudio, Pollo d' oro, es una colaboración de estos músicos con un cuarteto de mujeres saxofonistas, llegando a convertirse en lo que probablemente es su disco más jazzístico. A este blog le interesa particularmente la vitalidad y papel decisivo que tienen los saxos en este disco, que van desde la interpretación de melodías folklóricas, pasando por algunos solos dignos del jazz de la vieja escuela, y no menos importante, la manera en que estos se fusionan. Aunque la mecánica que por lo general sigue el disco prefiere lo enérgico, tampoco evitan ciertos descansos y secciones más calmas. Pero lo mejor de todo lo guardaron para el final: una especie de improvisación con extrañas variaciones sonoras (por fin!).

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. The 8th. Day
2. Uke
3. Argonauts (Pollo D'Oro)
4. Petunja
5. Wheel Of Fortune
6. Bulb
7. Stitch
8. Unexpected Arrivel
9. No Moon, No Sun
10. Kansas
11. Nothing Was Happen !

Line-up
Ne Zhdali:
- Oleg Davidovitch / bass, trombone
- Vitaly Redchits / drums
- Leonid Soybelman / guitar, vocal (2,9)
- Vadim (Baguk) Veeremaa / French horn, trumpet
- Andrei (Bitty) Kulagin / slide whistle, percussion, vocal (10), counting (2)

Billi Tipton Memorial Saxophone Quartet:
- Amy Denio / alto sax, back vocals, unreachable voice (5,11)
- Maya Johnson / tenor sax, back vocals
- Jessica Lurie / alto & tenor sax, back vocals
- Barbara Marino / baritone sax, snare-a-tone (2), drums (5), back vocals chicken rap (3)

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2005/Daimonji/"Into A Blind Alley"

2010-06-14T12:46:00.005-05:00

Como seguramente más de una persona se quedó con las ganas de escuchar más de Daimonji, aquí publicamos otro de sus álbums, que igualmente fue interpretado en vivo. En realidad, sus tres producciones discográficas son grabaciones en directo y no hay material de estudio.
Into A Blind Alley presenta al power trio japonés en la misma vía de improvisación, experimentación y variaciones intensas del teclado, insanas y explosivas ejecuciones de batería, y por fin, el bajo empieza a agarrar un poco más de fuerza, a diferencia del disco debút. Se trata de otro concierto impredecible, con sorpredentes desarrollos instrumentales y en general, esa misma dualidad de zeuhl-fusion (aunque aqui se escuchan más fusion que zeuhl) que los ha hecho merecedores del título de una de las más atrevidas y experimentales bandas del jazz-rock actual. No va recomendado si lo que buscan es un nexo directo con el jazz-rock setentero o el zeuhl de Magma como tal, sino más bien, la conexión de éstas dos tradiciones que dan como resultado un trabajo altamente vanguardista.

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Track List
1. Starstruck (20:14)
2. Lunaria (13:18)
3. Moonface (13:44)
4. Perseus (12:58)

Line-up
- Hoppy Kamiyama / keyboards, vocals, gram-pot
- Tatsuya Yoshida / drums, vocals
- Mitsuru Nasuno / bass

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2003/Daimonji/"IMProg"

2010-06-14T12:22:00.006-05:00

Daimonji es un grupo japonés cuyo motor principal es hacer una música zeuhl de influencia magmática pero con mucha inspiración y elementos de jazz fusion. Quizás se trate del proyecto más accesible y menos difícil de digerir del virtuoso baterista Tatsuya Yoshida, cuya trayectoria musical también incluye a grupos como Ruins, Sax Ruins, Koenjihyakkei y Korekyojin, entre otros, además de discos en solitario y colaboraciones con otros músicos.
IMProg, el debút de estos japoneses, es una ráfaga de improvisaciones veloces, aceleraciones y desaceleraciones dignas del mejor zeuhl, medidos y complejos cambios de tiempo y de ritmo, teclados experimentales y una batería enérgica y de gran técnica. Si a todo esto agregamos una pequeña pizca de post-rock (segundo track) nos encontramos claramente ante una propuesta musical novedosa y original, que queda respaldada tanto por su ecléctico estilo como por el talento de los músicos. Ésta razón me obliga a publicar otro material discográfico de Daimonji, para así tener una visión más completa de lo que su música abarca.

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Track List
1. Glimpse (14:29)
2. Mongolian Bandits (22:03)
3. Night Dust (Monosyllabic Sex) (19:12)
4. Ombre Moned (21:25)

Line-up
- Hoppy Kamiyama / keyboards, vocals
- Tatsuya Yoshida / drums, vocals
- Nasuno Mitsunu / bass

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1980/Den Za Den/"Den Za Den"

2010-06-12T10:29:00.007-05:00

Ya se extrañaba en este blog un poco de ese jazz fusion olvidado del este de Europa, y en este momento no hay mejor forma de homenajear a estas bandas desconocidas que publicando una verdadera obra maestra. Den Za Den fue una banda de Yugoslavia que fue muy fiel al estilo de jazz-rock que se hacía en los años 70's, compartiendo elementos en común con Return To Forever, Weather Report, John McLaughlin y más que nada, con sus paisanos de Leb I Sol. Su único álbum de estudio basta para notar en ellos un talento compositivo e interpretativo increíble, con temas protagonizados por un trabajo altamente virtuoso, sobre todo en la guitarra, que no opaca a los demás instrumentos, pero sí logra resaltar entre ellos. Abundan en este disco ambientes cálidos, trances veloces y enérgicos, agradables melodías de piano, perfeccionados solos de guitarra, y no menos importante, algunos poquitos pero efectivos experimentos de sintetizador que le dan a la música un toque moderno y único, aunque sin perder de vista el estilo de un jazz fusion depurado y elegante. Disfruten de esta gemita de disco porque al menos yo lo ubico como uno de los puntos más altos del jazz-rock del este de Europa. Les dejo como sample el tema "Zedj", el cual habla muy bien de este perdido y subvalorado álbum.

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Track List
1. Svadba (4:08)
2. Galeb (3:56)
3. Ciganka (3:03)
4. Zedj (3:30)
5. Fatamorgana (4:02)
6. Cokor ritam (0:59)
7. A bila je tako draga (4:06)
8. Letnja ljubav (3:25)
9. Vodopad (2:41)
10. Jutro i noc (3:55)
11. Tako treba (5:50)

Line-up
- Vladimir Jankulovski / electric bass
- Arian Dema / electric guitar, acoustic guitar, percussion
- Dragisa Soldatovic / electric piano, piano, Moog synth
- Dimitar Cokorovski / drums, percussion

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2003/Bauhaus/"Stairway to Escher"

2010-06-11T13:06:00.006-05:00

En la industria de la música existe más de una banda llamada Bauhaus, pero para efectos de este blog, sólo interesa prestar atención al quinteto italiano que interpreta un elegante jazz fusion con mucho acercamiento con bandas y artistas de la década de los setentas y fines de los sesentas, por ejemplo, Weather Report, Soft Machine, Miles Davis y Brand X. En realidad, podrían citarse a estos músicos como influencia de Bauhaus, pero no sería muy justo ya que la banda se formó por aquella época, y sólo en 2003 lanzaron este disco en vivo (aunque se escucha como uno de estudio).
Enérgicas ejecuciones, técnias soberbias de guitarra, un piano suave, improvisaciones de saxofón y baterías precisas y veloces son algunos de los elementos que conforman este exquisito disco, digno de formar parte de las mejores colecciones de jazz-rock.

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Track List
1. The Lonious Gropious (3:28)
2. Modulor (5:53)
3. Bijoux (9:46)
4. Section Aurea (4:34)
5. Stairway To Escher (5:23)
6. Ri-Fusion (8:46)
7. Tipi Di Topoi (9:04)

Line-up
- Luigi Calabrò / guitar
- Claudio Giusti / saxophone
- Alberto Festa / keyboards
- Paolo Damiani / bass
- Rino Sangiorgio / drums

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2009/Full Blast/"Live at Tampere"

2010-06-10T10:30:00.004-05:00

Aquí les tengo otro disco más de improvisaciones, en esta ocasión, le toca al saxofonista alemán Peter Brotzmann y su trío, Full Blast, en un concierto donde la magia interpretativa de los tres músicos debió dejar impresionado y al mismo tiempo enloquecido a su público. El estilo es un free-jazz del más enérgico, furioso, experimental, agresivo e insano que jamás se haya hecho. Las ejecuciones casi siempre siguen un curso veloz, impredecible, protagonizadas siempre por Brotzmann, su saxo y sus habilidades y técnicas llenas de espontaneidad.
Si ya escucharon el extremo y enfermo disco debút de Brotzmann, Machine Gunn, o los álbums de Last Exit que ya he publicado, entonces Live At Tampere no debe parecerles un disco difícil de escuchar y disfrutar. Si por el contrario, esta es la primera vez que escuchan algo de este saxofonista, vayanse con mucho cuidado y no garantizo que puedan aguantar un trabajo improvisatorio de esta naturaleza.

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Track List
1. Part 01 (05.24)
2. Part 02 (02.04)
3. Part 03 (09.46)
4. Part 04 (03.17)
5. Part 05 (02.35)
6. Part 06 (06.18)
7. Part 07 (12.42)

Line-up
Peter Brötzmann / alto saxophone, tenor saxophone, b-flat clarinet, tarogato
Marino Pliakas / electric bass
Michael Wertmüller / drums

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2010/John Zorn & Fred Frith/"Late Works"

2010-06-09T11:05:00.006-05:00

John Zorn y Fred Frith son sin lugar a dudas dos de los más representativos y respetados músicos de lo que constituye toda la esfera experimental y vanguardista de la música. Prolíficos como pocos músicos de la actualidad, estos dos genios continúan en la vía de la exploración sonora, y mientras Zorn este año se propuso (y lo está logrando) lanzar un álbum cada mes, teniendo un total de 12 placas y de estilos notablemente diferentes; Frith nos ha dejado boquiabiertos a muchos, con su proyecto Cosa Brava, un supergrupo que incluye a Zeena Parkins y a dos integrantes de Sleepytime Gorilla Museum: Matthias Bossi y Carla Kihlstedt.
El vínculo amistoso entre Frith y Zorn no es algo nuevo, en realidad estos musicazos se conocen desde muchos años atrás, y este disco es la prueba de que pueden seguir trabajando juntos y lograr resultados impactantes y magnífios. Late Works es el nombre que le dan a este álbum, el cual consiste sólo de material improvisatorio y nada de composición, nada de partituras, sólo estos maestros con sus instrumentos y su libertad interpretativa. De manera que la música que aquí van a escuchar no conoce límites ni fronteras, no respeta melodías, tiempos, patrones, y en lugar de eso, juega con virtuosismos, cambios intensos, estallidos sonoros, veloces e insanas ejecuciones, técnicas extrañas y propias de los músicos, y muy poco descanso. Esto convierte a Late Works es una pieza obligada de su colección, ya sea que les agrade la música de Frith o Zorn, o que simplemente esten listos para escuchar uno de los discos más experimentales que se han visto este año.

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Track List
1. Foetid Ceremony
2. Mosquito Slats
3. Horse Rehab
4. Legend of the Small
5. Bafﬂed Hats
6. Movement of Harried Angels
7. The Fourth Mind
8. Creature Comforts
9. Slow Lattice

Line-up
Fred Frith: Electric Guitar
John Zorn: Alto Sax

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1975/Marc Moulin/"Sam Suffy"

2010-06-08T12:14:00.007-05:00

Cuando se habla de jazz europeo, es imposible no mencionar un nombre como el de Marc Moulin, pianista y compositor belga que en 1961 formó su primer trío de jazz, mismo que llegó a ser la telonero de Johnny Griffin y Don Byas. Después, en 1963, se unió al Alex Scorier Jazz Quintet y empezó a trabajar con el guitarrista Philip Catherine (a quien años después le produjo álbums). Llegando a los años setenta, Moulin acompañó en sus conciertos de Bruselas a algunos solistas destacados del jazz, gente como Slide Hampton, Dexter Gordon, Benny Bailey, Clark Terry y Johnny Griffin. Y es en ésta época que el pianista graba una de sus obras más sobresalientes, Sam Suffy, un disco de culto que mezcla creativamente el jazz fusion de la época, con soul, tintes electrónicos y un ambiente cálido funk. El toque electrónico aparece en este álbum como una aplicación de las técnicas de la música concreta para fines jazzísticos, sumadas a algún momento completamente dedicado al uso de sintetizador. La inovación más evidente de este disco --además de la mezcla de estilos-- es precisamente el uso de sonidos sampleados como el ruido que emite el agua, para crear atmósferas tranquilas que conservan la elegancia del jazz y no quedan sólo en agudas experimentaciones. De manera que este disco dejará satisfecho tanto a fanáticos del jazz de la vieja escuela, como a quienes se encuentran en la búsqueda de música inovadora y adelantada a su época.
Les dejo una pequeña muestra del disco esperando que se tomen un momento para escucharlo completo:

(Link de megaupload sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1 Le Saure (6:00)
2 Misterioso (1:43)
3 From (3:35)
4 La Blouse (4:10)
5 La Bougie (1:58)
6 Le Beau Galop (4:10)
7 Tohubohut (17:20)

Line-up
Marc Moulin- piano, synthesizers
Bruno Castellucci- drums
Richard Rousselet - trumpet, flugelhorn

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2010/Elephant9/"Walk The Nile"

2010-06-07T11:36:00.005-05:00

Iniciamos esta semana con algo de nueva y buena música. Elepgant9 es un power trio noruego que surge como iniciativa de integrantes de las bandas Supersilent (el tecladista Stale Storlokken) y Shining (el baterista Thorsten Lofthuis), a quienes se une el bajista Nicolas Haengsle. La propuesta que define a esta banda es un jazz fusion muy enérgico, con varios momentos de aceleración y poco descanso, donde encontraremos a un teclado que presenta intensas experimentaciones y distorsiones, y con un sonido que de vez en vez hará recordar a Keith Emerson o a Herbie Hancock, según de que se trate.. La técnica del baterista --según la crítica-- es similar a la de Tony Williams, de tal manera que tendrá más elementos jazzísticos que rockeros. A continuación les dejo un sample de este nuevo disco, para que con él tengan una idea general de lo que contiene:

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Track List
1. Fugl fønix
2. Aviation
3. Walk The Nile
4. Hardcore Orientale
5. Habanera Rocket
6. John Tinnick

Line-up
- Ståle Storløkken / keyboards
- Nikolai Hængsle Eilertsen / bass
- Torstein Lofthus / drums

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1999/Blast/"A Sophisticated Face"

2010-06-05T14:10:00.005-05:00

Si les gustó Stringy Rugs, recomiendo que le echen un vistazo a este otro disco de los neerlandeses Blast. No podría decir con seguridad cuál es el mejor disco de esta banda, porque todos son geniales y aportan una experiencia distinta. A Sophisticated Face es la otra cara de la moneda, aquí entramos en otro armonizado y complejo juego instrumental, pero que añade inteligentemente chelo y violín, pero aún manteniendo los instrumentos jazzísticos de su predecesor. En realidad, muchas o todas las características de Stringy Rugs siguen presentes aquí, las místicas melodías de vientos, las intensas variaciones rítmicas y en general, la energía interpretativa que los caracteriza. Pero la particularidad de éste álbum es que deja más espacio para la música cámara, y hay momentos en que verdaderamente se hacen a un lado a la guitarra, el bajo y la batería para apoyarse en el excelente soporte acústico que los caracteriza.
Dejo el enlace a través del cual pueden descargar otro par de álbums de Blast, por si se quedaron hambrientos de más música de su autoría: http://progmundo.blogspot.com/2010/06/blast.html

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Track List
1. One Pair (2:30)
2. Visceral Ooze (6:23)
3. Metrolodic (5:49)
4. Rind (2:09)
5. Transversal (8:16)
6. Solstice (2:15)
7. Zoot (4:09)
8. O.C. (0:54)
9. Transmotude (1:57)
10. Hogh (5:03)
11. Emety Neprac (8:10)

Line-up
- Dirk Bruinsma / sax
- Edward Capel / sax, clarinet
- Frank Crijns / guitar
- Pad Conca / bass
- Fabrizio Spera / drums, percussion
- Fran Lorkovic: percussion

Guests:
- Bart Maris / trumpet, flugelhorn
- Jan Erik Van Regteren Altena / violin
- Michiel Weidner / cello
- Cor Llinks / marimba
- Rob Snijders / percussion

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1997/Blast/"Stringy Rugs"

2010-06-05T13:39:00.008-05:00

Nuestro amigo y principal posteador La Noche, se ha ido de vacaciones, lo que significa que en los próximos diez días yo trataré de darle el mismo seguimiento y continuidad al blog.
Iniciamos con una de las entradas "Jazz-Related" de las que les hablaba hace un par de entradas. Se trata de Blast, un grupo originario de los Países Bajos formado originalmente por Dirk Bruinsma, Frank Crijns, Paed Conca y Fabrizio Spera, quienes hacen efectiva una combinación de Avant-Jazz, Fusion, RIO, improvisación y elegante música de cámara. Ésta banda yo personalmente la emparento y comparo mucho con los Doctor Nerve (de quien La Noche ya nos habló), pues comparten varios elementos en común. Algunos de esos aspectos comunes pueden ser el carácter disonante, laz mezclas estilísticas, el soporte de instrumentación jazzística y el siempre agradable aroma de un RIO enérgico de ritmicidad y tiempos complejos, digno de las mejores bandas del género.
Éste disco en particular es posiblemente el más jazzeado de todos los que han grabado, debido al papel tan decisivo que aquí se le da a la isntrumentación jazzística y al detalle improvisatorio.
Encontramos en ésta alineación al baterista Dave Kerman, (des) conocido por participar en algunas de las mejores y más inovadoras propuestas del RIO moderno, incluyendo a Present, Thinking Plague, Ahvak, 5uu's y tantos otros grupazos de la vertiente contracultural del rock.
Así que juzgue usted por sí mismo sí valdrá la pena darle una oportunidad a esta banda y a este disco tan vanguardista. Mientras deciden si descargan el disco, pueden escuchar el siguiente sample que les ayudará a tomar la decisión.

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Track List
1. E Se Di Questo Voi Dicere Piue (5:28)
2. Limbaire (5:44)
3. Outgrowth (6:43)
4. Litho (11:25)
5. Communifade (6:41)
6. Bouncing (8:42)
7. Ink (8:26)
8. Litho (21:08)
9. O.A.L.I.(6:28)
10. Tectonic Afterbirth (6:44)

Line-up
- Dirk Bruinsma / bass, guitar, sax, organ, percussion, vocals
- Edward Capel: sax, percussion
- Frank Crijns / guitar, synthesizer
- Dave Kerman / drums, percussion

Guests :
- Harm Langermans / trumpet, bugle
- Dré Thewessen trumpet
- Gon Mevis / trumpet
- Tom Koster / trombone
- Martijn Van de Klok / trombone
- Peter de Hoop / trombone
- Hein Van Leeuwen / tuba
- Joost Kappe / tuba
- Rob Snijders / drums, percussion
- Cor Links / marimba

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2008/Dweezil Zappa/“Zappa Plays Zappa”‎

2010-06-04T17:47:00.002-05:00

Estados Unidos, 2008. Pues no fui al concierto de Dweezil Zappa en el Teatro de la Ciudad, pero no me quedé con las ganas de publicar este gran álbum triple. "Zappa Plays Zappa" es el mas reciente proyecto del hijo varón mayor de Frank Zappa, Dweezil, tocando la música de su padre. En 2006 organizó la gira, para la que formó una banda con la intención de dar a conocer la música de su padre entre los jóvenes. El tour, que comenzó en mayo en Europa y siguió en EE. UU., contó con invitados como Steve Vai, Napoleon Murphy Brock y Terry Bozzio. El proyecto fue uno de los actos de teloneros del tour 2009 de Dream Theater "Progressive Nation 09". El disco recolecta los conciertos que presentaron una colección de la música de FZ desde los 60s hasta los 80s. En los comentarios de la página del programa que les comenté ayer, "La Noche W", alguién dijo: "Zappa es Dios"... yo le contesté: "Dios es Zappa... y Jesucristo es Dweezil". ¿Acaso no es la voz de Dweezil igualita a la de Frank?.. Les dejo de muestra el tema 'Call Any Vegetable'. Grande!, buenos temas clásicos, espero les agrade. Además, me voy de vacaciones y regreso hasta el 15 de junio, espero descarguen discos anteriores, nos manden sus comentarios, disfruten la música, pero sobre todo, tengan suficiente con este álbum 1 semanita para que no me extrañen. Salut!

(Links a 320 kbps en hotfile (uno por disco) en los comentarios)

CD 1:
01 Intro
02 Andy
03 Call Any Vegetable
04 Tell Me You Love Me
05 Florentine Pogen
06 Cosmik Debris
07 I'm The Slime
08 Pound For A Brown
09 Don't Eat The Yellow Snow
10 St. Alfonzo's Pancake Breakfast
11 Father O'blivion

CD 2:
01 Inca Roads
02 Eat That Question
03 I'm So Cute
04 Tryin' To Grow A Chin
05 Punky's Whips
06 The Black Page #1
07 The Black Page #2
08 Re-Gyptian Strut
09 Peaches En Regalia
10 Montana
11 Village Of The Sun
12 Echidna's Arf (Of You)

CD 3:
01 Zomby Woof
02 Black Napkins
03 The Torture Never Stops
04 Oh No
05 Son Of Orange County
06 Trouble Every Day
07 Sofa
08 Cheepnis

Personnel:
Terry Bozzio - drums
Steve Vai - guitar
Dweezil Zappa - vocals, guitar
Joe Travers - vocals, drums
Aaron Arntz - vocals, trumpet, keyboards
Billy Hulting - percussion
Jamie Kime - vocals, guitar
Pete Griffin - vocals, bass guitar
Scheila Gonzales - vocals, flute, saxophone, keyboards

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2009/Chick Corea & John McLaughlin/"Five Piece Band"

2010-06-03T20:25:00.008-05:00

Al inicio del blog, justo en mi primer entrada, prometí publicar este discazo a finales de 2009, pero se me olvidó o lo pospuse y nunca lo subí (me disculpo por ello). Afortunadamente, la reciente entrada de La Noche sobre un álbum de Chick Corea me hizo recordar que este conciertazo aún no aparece en jazz-privado, de manera que hoy les traigo esta gema que sin duda debe estar en todas las colecciones de jazz.
Chick Corea y John McLaughlin no habían trabajado juntos desde el clásico Bitches Brew (1969) de Miles Davis, donde el célebre trompetista reclutó a quienes se convertirían años más adelante en los más respetados y afamados íconos de la música fusion. Y aprovechando que mencionamos a Miles, no es una casualidad que temas de su autoría sean parte del repertorio de la Five Piece Band, en su tour mundial del 2009 (tracks 3 y 4, segundo CD). El resto de los temas que conforman esta pieza invaluable son de Corea y McLaughlin, y una versión de "Dr. Jackle", orignalmente compuesto por Jackie McLean. De manera que este doble CD es un importante registro en dos sentidos: primero, porque reúne a dos de las figuras más grandes del jazz contemporáneo, y segundo, porque la música interpretada abarca una serie de variaciones enriquecidas debido a estilos de composición distinta, aunque sin perder su carácter estético.
De hecho, aunque este concierto incluye mucho material improvisatorio y deja algunos espacios para solos de bajo, saxofón, piano y guitarra, tampoco se olvida de establecer cierta congruencia y armonía dentro del grupo. En realidad, la Five Piece Band es el vehículo a través del cual Corea logró hacer una mezcla de distintos tipos de jazz, logrando una propuesta efectiva que conecta lo moderno con lo antiguo, y que dejará asombrado a todo aquel que se diga ser amante del jazz y de la buena música en general. Espero que sea de su agrado y dejo como muestra un extracto del tema con que abre el concierto, el veloz y enérgico "Raju".

(Links de 4shared en comentarios)

Track List
Disk 1
1. Raju (12:29)
2. The Disguise (13:32)
3. New Blues, Old Bruise (14:06)
4. Hymn To Andromeda (27:45)

Disk 2
1. Dr. Jackle (22:53)
2. Senor C.S. (20:15)
3. In A Silent Way / It's About That Time (20:06)
4. Someday My Prince Will Come (7:42)

Line-up
- Chick Corea / piano & keyboards
- John Mclaughlin / guitar
- Kenny Garrett / saxophone
- Christian McBride / acoustic & electric basses
- Vinnie Colaiuta / drums
with
- Herbie Hancock / piano (disk 2 track 3)

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1991/Dweezil Zappa/“Confessions”‎

2010-06-03T14:47:00.004-05:00

Estados Unidos, 1991. Apenas ayer me enteré que hoy 3 de junio se presenta en el Teatro de la Ciudad de México, D.F., Dweezil Zappa, promocionando su mas reciente álbum triple "Zappa Plays Zappa". Pero por la premura, no podré asistir, tendría que organizar algunos gastos, pero no se puede por hoy. Me enteré por que lo tuvieron como invitado en el programa de radio del cual soy asiduo nochenauta: La noche W. Escuché el programa anoche, y aunque obsequiaron algunos pases para el concierto de hoy, no contesté lo suficientemente rápido, y eso que tenía conocimiento de todas las respuestas a las que hicieron trivia, me ganaron los pases, ni modo. En general el programa de radio con la extraordinaria presencia de Dweezil, no fue un programa de antología, como yo pensé. El titular del programa estaba afónico, sin ganas siquiera de trabajar, el traductor, el músico Alex Otaola es un gran conocedor del tema, pero no puede uno traducir preguntas interesantes, si no se tienen preguntas interesantes. Las preguntas que le hicieron fueron mas acerca de su padre, inclusive las trivias para ganarse boletos fueron acerca de Frank Zappa. Yo les envié comentarios vía twitter, que dejaran de hablar de Frank, cosas que pueden encontrar en la Wikipedia, y que aprovecharan la gran oportunidad de tener un gran invitado, un gran y genial músico y hacerle preguntas de su propio trabajo, que ya de por sí es interesante, fuera o no hijo de FZ. Dweezil, en contraste, se mostró muy amable, respondió a todas las preguntas con agrado. Si yo fuera él les diría, vine a hablar de mí, no de mi padre... pero Dweezil es todo un caballero, no como yo. Creo que es lo que pasa cuando conoces mucho sobre un tema y oyes hablar a otros acerca de ello.... solo puedes decir... Tourists!. Si desean bajar el programa completo de esta entrevista con DZ, lo pueden descargar desde aquí, (si escuchan despues de 1:20:00 hr hay una pregunta que yo hice con mi twitter jazzprivado), pero también publico este gran álbum, "Confessions", con buenos invitados (algunos de ellos imaginarios) producido por el propio Dweezil Zappa y Nino Bettencourt. Una carrera impresionante, un músico de los buenos, ya había subido gran parte de su discografía en el blog anterior, así que pronto publicaré mas material de Ian Donald Calvin Euclid Zappa. Snif, snif, no podré asistir a este concierto. Si van, compartan.

(Link en rapidshare a 320 kbps en los comentarios o sobre el pequeño Dweezil)

Track listing:
1. "Earth"
2. "Bad Girl"
3. "F.W.A.K."
4. "The Kiss"
5. "Anytime At All"
6. "Vanity"
7. "Helpless"
8. "Shoogagoogagunga"
9. "Stayin' Alive"
10. "Maybe Tonight"
11. "Confessions Of A Deprived Youth"
12. "Gotta Get To You"
13. "Pain Of Love"
14. "Obviously Influenced By The Devil"
15. "Return Of The Son Of Shoogagoogagunga"

Personnel:
* Dweezil Zappa - lead vocals, lead guitar, banjo
* Moon Zappa - vocals
* Scott Thunes - bass, background vocals
* Josh Freese - drums, drum programming
* Nuno Bettencourt - cello, lead & background vocals, guitar
* Pat Badger - background vocals
* Mike Keneally - guitar, harmony guitar, piano
* Ahmet Zappa - lead & background vocals
* Warren DeMartini - guitar (appears courtesy Atlantic Records)
* Tim Pierce - guitar
* Steve Lukather - guitar
* Donny Osmond - vocals (appears courtesy Capitol Records)
* Gary Cherone - vocals (appears courtesy A&M Records)
* Zakk Wylde - guitar (appears courtesy Epic Records)
* Plus other assorted real and fictional musicians and performers.

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1974/Guru Guru/"Dance Of The Flames"

2010-06-02T21:58:00.011-05:00

Hace mucho tiempo que hablamos aquí sobre los alemanes Guru Guru, y si bien es cierto que su propuesta musical es más rockera que jazzística, tampoco se puede ignorar el hecho de que sean una de las bandas de krautrock con más elementos comunes con el Jazz y Jazz Fusion. Este disco en particular es la perfecta comprobación de ello. Sin lugar a dudas, fue el cambio de guitarrista lo que tuvo un impacto fuerte y un cambio de dirección en la música de éstos gurús, y el guitarrista persa Houshang Nejadepour supo con inteligencia y creatividad como insertar y combinar elementos de música del este, con excelentes ejecuciones de su parte, y una marcada tendencia jazz-fusionera que hará recordar a Mahavishnu Orchestra y a John McLaughlin en sus mejores etapas. Importante y preciso es mencionar que el primer track de Dance Of The Flames causará confusión en el oyente en primera instancia, pero en realidad es el único tema que desentona (y demasiado) del estilo que manejaron en este discazo, y el resto es música más cercana a un jazz fusion experimental que al krautrock como tal.
En youtube encontré una presentación de los gurús en vivo, no es parte del álbum pero sí ayuda a tener una idea general sobre la banda, esto para quienes no les conozcan.
Aquí la muestra:

Ésto es sobre Guru Guru, y sobre mí, queda decir que he estado muy ocupado con mi blog (Progmundo), pero no por ello abandonaré este lugar que es mi segunda casa. A partir de este momento prometo regresar con más música jazzística, pero más que nada, voy a dedicar todo un conjunto de entradas que llamaré "Jazz-Related", en donde publicaré discos con instrumentación y elementos de jazz aplicados al rock progresivo y al RIO.
Mando un saludo a mis compinches, La Noche y ponch.

(Link de 4shared sobre la portada y en los comentarios)

Track List
1. Dagobert Duck's 100Th Birthday (7:39)
2. The Girl From Hirschhorn (8:33)
3. The Day of Timestop (5:22)
4. Dance of the Flames (3:28)
5. Samba das Rosas (4:05)
6. Rallulli (4:35)
7. At the Junkture of light and Dark (3:12)
8. God's Endless Love foe Men (7:24)

Line-up
- Hans Hartmann / bass
- Houschang Nejadepour / guitar
- Mani Neumeier / drums, keyboards

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1982/Chick Corea/“Touchstone”‎

2010-06-02T11:26:00.001-05:00

Estados Unidos, 1982. También atendiendo al pedido de Rab en los comentarios, publico este grandioso álbum, único en su especie... ok, ok, tal vez no sea único, pero sí sui géneris. Se trata de “Touchstone”‎ de Chick Corea, una mezcla entre el flamenco y el jazz, fusionando un flamenco electrónico. Podemos destacar de este álbum la colaboración de una leyenda del flamenco español: Paco de Lucía en la guitarra y las palmas, pero en general el álbum está lleno de colaboraciones fabulosas, como la de Stanley Clarke en el bajo o Al Di Meola en la guitarra, o Don Alias en las percusiones. ¿Y cómo no elaborar un álbum de estas características?, si la sangre latina de Chick Corea sabe como hacerlo muy bien. Pues aquí está para todos ustedes, les debo el sample de la música, pero les prometo que publicaré mas adelante algo del proyecto Chick Corea & Touchstone. Para que vean que sí leo sus comentarios aunque no tenga mucho tiempo para contestarlos. ¿Qué mejor que contestarlos musicalmente?... Por cierto inauguramos mes con dos botones nuevos en cada post, para que puedan compartir lo que aquí se publica en su propio Twitter o Facebook. Mayo se me fue rapidísimo, y yo creo que este mes también, pues tomaré unas vacaciones, no se si merecidas, pero sí necesarias. Por cierto Chick Corea también tocó el 23 de mayo pasado en el Festival Internacional de Puebla 2010, ¿Alguien asistió?...

(Link de megaupload en MP3 VBR en los comentarios o sobre la fea tapa del álbum)

Tracklisting:
1. Touchstone (10:52)
2. The Yellow Nimbus (8:44)
3. Duende (3:07)
4. Compadres (9:32)
5. Estancia (6:10)
6. Dance Of Chance (7:07)

Músicos:
Guitar, Handclaps - Paco De Lucía
Piano, Synthesizer [Yamaha Gs-1, Minimoog, Fairlight Cmi, Ob-xa], Gong, Cymbal - Chick Corea
Ganzá, Caxixi, Percussion [Wood Blocks] - Laudir De Oliviera
Vocals - Gayle Moran
Cajón, Drums [Snare Drum], Cymbal - Alex Acuña
Congas, Bongos, Percussion [Lya Drum] - Don Alias
Bass - Carlos Benavent, Bob Magnusson, Stanley Clarke
Cello - Greg Gottlieb
Saxophone [Alto] - Lee Konitz
Violin - Carol Shive
Guitar - Al Di Meola

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1971/Popol Vuh/"In Den Gärten Pharaos"

2010-06-02T10:05:00.001-05:00

Alemania, 1971. Dos discos cortitos para el día de hoy y gracias a sus amables comentarios. Primeramente Px nos recomendó en los comentarios del disco "Aguirre, The Wrath of God" este álbum llamado "In Den Gärten Pharaos", que para él es el segundo mejor álbum de Popol Vuh, y según sus propias palabras 'De la altura de "Hossiana Mantra"'. Un álbum que yo no conocía, pero Px tiene toda la razón, así que el día de hoy lo publico para compartirlo con los demás. Un pequeño álbum de cuatro temas solamente, aunque el original de 1971 solo contenía 'In Den Gärten Pharaos' y 'Vuh', los últimos dos temas salieron como Bonus tracks para la reedición de 2004, y todos de una naturaleza hipnótica, yo creo que mas a la Pink Floyd de la era de "More" o "Ummagumma". Por supuesto que les dejo una muestra, el outro de el segundo track 'Vuh'. Espero les agrade.

(Link por megaupload en MP3 VBR en los comentarios o sobre el jardín del faraón)

Track listing:
1. "In den Gärten Pharaos" – 17:38
2. "Vuh" – 19:51
3. "Kha - White Structures 1" – 10:14
4. "Kha - White Structures 2" – 10:09

Personnel:
* Florian Fricke – Moog synthesizer, organ, Fender piano
* Holger Trülzsch – African and Turkish percussion
* Frank Fiedler – Moog synthesizer, mixdown

Credits:
Recorded at Trixi Studio, Munich
Produced by Popol Vuh & Bettina Fricke
Cover by Helmut Fritz
Photography by Steffen Metzner

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1976/Le Orme/“Verità Nascoste”‎

2010-05-31T11:00:00.002-05:00

Italia, 1976. Hace poco visité el blog XVII y me bajé un álbum llamado "Socialismo e barbarie" de 1987 de la agrupación italiana CCCP fedeli alla linea. Al escucharlo me quedé con muchas dudas, pero también con muchas reflexiones musicales. Me vino a la mente, por alguna razón, que la intención musical de CCCP era algo parecido a un disco que está en mi cabecera. No pretendo evidenciar y sé muy bien que es injusto comparar el susodicho disco con una obra maestra como “Verità Nascoste”‎ de los también italianos Le Orme, pero a lo que quiero llegar es que se puede hacer un disco popular, pop, (dentro de la carrera progresiva de Le Orme), escuchables, digeribles, etc... pero bastante bien elaborado, con excelentes conceptos, con solos muy respetables, un bajo hipnótico y explosivo de parte del genio Aldo Tagliapietra y Germano Serafin (en 'I salmoni'), y con temas que juguetean entre la línea de la música popular y el rock progresivo. “Verità Nascoste”‎, ya significa la última etapa de la explosión del rock progresivo italiano, que hasta se llegó a desvirtuar, a salir del cauce, pero aún así es uno de esos álbumes que se quedan impregnados en nuestras mentes y nuestros oídos. Por supuesto les dejo una muestra de que esta “Verdad Escondida”‎ les gustará, el segundo track del álbum: 'In ottobre'

(Links en mediafire a 320 kbps en los comentarios)

TrackList:
01. Insieme al concerto (6:04)
02. In ottobre (6:40)
03. Verità nascoste (3:59)
04. Vedi Amsterdam (4:54)
05. Regina al Troubadour (6:43)
06. Radiofelicità (4:55)
07. I salmoni (2:54)
08. Il gradino più stretto del cielo (4:56)

ArtistList:
Toni Pagliuca / Hammond organ, piano, keyboards, synth and mellotron
Aldo Tagliapietra / voice, bass and Fender piano
Michi Dei Rossi / drums, percussions, kettledrums, glockenspiel, tubular bells and gong
Germano Serafin / electric guitar, acoustic guitar and bass (in "I salmoni")

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1954/Chet Baker & Art Pepper/"Playboys"

2010-05-29T21:36:00.001-05:00

Estados Unidos, 1954. Ok, aquí publicando en sábado, esperando la transmisión del box y la bebé está durmiendo. Nos quedaron mal, iban a venir a visitarnos, pero ya esperamos toda la tarde y nada, ya son las 9 de la noche, no creo que lleguen ahorita. Ya que publiqué hace unos días "Introducing..." de Carl Perkins, Nico nos recomendó en los comentarios escuchar este álbum llamado "Playbloys" donde Carl se une a estos "dos monstruos", como Nico los llama bueno aquí se los dejo de referencia, uno de las cimas del jazz californiano de los 50s y sin duda un referente de esta pareja (Chet Baker & Art Pepper) que repetiría este éxito en otros muchos álbumes. De muestra les dejo el último track del álbum "C.T.A." y espero les agrade y gracias nuevamente a Nico por el tip

(Link en rapidshare a 320 kbps en los comentarios o sobre la sonriente muchacha que he comprado para mi)

Temas:
1. For Minors Only
2. Minor-Yours
3. Resonant Emotions
4. Tynan Tyme
5. Picture of Heath
6. For Miles and Miles
7. C.T.A.

Alineación:
Chet Baker (trompeta)
Art Pepper (saxo alto)
Carl Perkins (piano)
Curtis Counce (contrabajo)

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1966/Thelonious Monk/"Straight, No Chaser"

2010-05-28T13:01:00.001-05:00

Estados Unidos, 1966. Hace poco me suscribí al Podcast de libros "Voces en Prodigy MSN", narrado con la excelente mente de Nicolás Alvarado (Escritor y presentador de TV muy conocido en México, que tiene varios programas culturales y secciones en diversos programas de Televisa y Canal 22, como la sección de cultura de el noticiero 1:N y "La Dichosa Palabra", por ejemplo), y en el primer capítulo de este postcast (hasta hoy llevan 9) charló acerca de este álbum, como colofón del poemario "Drinking Thelonious" de Mónica Maristain, argentina radicada en México, Editora de "Kiosco", suplemento de cultura de El Universal, ha sido editora de la revista Playboy, y también es poeta y una amante del jazz y escribe una poesía (en palabras de Nicolas Alvarado) "jazzosa" una poesía improvisada donde lo cotidiano y lo profundo se mezclan a ritmo de jazz. Una poesía que recuerda a los grandes de la cultura "Beat" elegido por el propio Nicolás como libro de la semana en su espacio de esmas.com

El buen Nicolás (uno de mis héroes personales) me hizo recordar este grandioso álbum, "Straight, No Chaser" de Thelonious Monk que ahora pongo a su disposición y que sin duda es uno de los grandes del jazz. Les dejo el tema que da título al álbum de muestra, les recomiendo el podcast de Nicolás Alvarado en Prodigy MSN y espero les agrade el álbum.

(Link en rapidshare a 320 kbps en los comentarios o sobre la excelente tapa del álbum)

Track Listing (1996 Cd Reissue):
1. "Locomotive" - 6:40
2. "I Didn't Know About You" - 6:52
3. "Straight, No Chaser" - 11:28
4. "Japanese Folk Song (Kōjō no Tsuki)" - 16:42
5. "Between the Devil and the Deep Blue Sea" - 7:36
6. "We See" - 11:37
7. "This Is My Story, This Is My Song" - 1:42
8. "I Didn't Know About You" - 6:49
9. "Green Chimneys" - 6:34

Personnel:
* Thelonious Monk - piano
* Charlie Rouse - tenor sax
* Larry Gales - bass
* Ben Riley - drums

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2003/Pat Metheny/"Jazz Baltica Project"

2010-05-27T15:17:00.001-05:00

Estados Unidos, 2003. Como les comentaba, en el álbum anterior de Esbjörn Svensson Trio, Pat Metheny acompaña a la banda sueca para el festival Jazz Baltica de 2003, solo para que en ese mismo año Esbjörn Svensson le devolviera el favor tocando para este registro "Jazz Baltica Project", que también tiene una versión en DVD. Esbjörn hace la gran diferencia, no por nada somos tan fanáticos a la música de este sueco. Espero les agrade.

Y en otro orden de ideas, el concierto de antier en el Zócalo de Puebla fue un excelente concierto, corto pero preciso, el otro Pat... (Mastelotto) se lució, y aunque el sonido era muy malo, parecía no importarle mucho a Levin... Ah, y el tercer Stick Men, Michael Bernier, indudablemente está a la altura de cualquier Levin... Al final, tocaron 'Indiscipline' y Bernier cantó... parecía que estaba escuchando al mismísimo Adrian Belew en los tiempos de "Beat". Quiero hacer una breve reseña, pero creo que el post de otro artista no es el espacio indicado para ello, así que mejor la publicaré en Facebook, pero aún la estoy preparando. Después les paso la liga.

(Links en mediafire a 320 kbps en los comentarios)

Track Listing:
01. Bright Size Life
02. Falling Grace
03. What Do You Want
04. Angel Eyes
05. Do It Tomorrow
06. Giant Steps
07. Fly, Fly
08. Falling Down
09. Diavolo
10. This Masquerade
11. Don’t Let Me Be Lonely Tonight
12. Fragile
13. Impressions

Lineup:
Pat Metheny: Guitar
Ulf Wakenius: Guitar
Michael Brecker: Tenor
Nils Landgren: Trombone-Vocals
Karl-Martin Almqvist: Saxophone
Till Brönner: Trumpet
Esbjörn Svensson: Piano
Leszek Mozdzer: Piano
Lars Danielsson: Bass
Wolfgang Haffner: Drums

2003/Esbjörn Svensson Trio/"E.S.T. & Schleswig-Holstein Chamber Orchestra with Pat Metheny - Live at The Jazz Baltica"

2010-05-25T11:54:00.000-05:00

Suecia, 2003. Este es uno de los bootlegs que les comenté la vez pasada que nos dan a conocer de una manera mas profunda, mas allá de la discografía oficial, la historia musical de Esbjörn Svensson Trio. Resulta ser una gran joya desde el proyecto Jazz Baltica 2003 convocando al famoso guitarrista Pat Metheny, quien también nos deleita con unas intervenciones en este álbum. Temas de E.S.T. y Thelonius Monk, aunado a la Orquesta de Cámara de Schleswig-Holstein que hacen de este bootleg una maravilla. Registrado en Salzau, Alemania el 5 de julio de 2003, mismo stage donde el pianista Esbjörn Svensson le devolvería el favor a Pat Metheny tocando para su presentación. (Disco que subiré pronto). Ambas presentaciones, esta y aquella, con su respectivo DVD, muy buenos. Si van a ver a Stick Men en el Zócalo de Puebla hoy, allá nos vemos.

(Link en mediafire a 320 kbps en los comentarios o sobre Esbjörn)

Temas:
01. Intro
02. Serenade For The Renegade (Esbjörn Svensson/Dan Berglund/Magnus Oestroem)
03. Definition Of A Dog (Esbjörn Svensson/Dan Berglund/Magnus Oestroem)
04. I Mean You (Thelonius Monk)
05. When God Created The Coffeebreak (Esbjörn Svensson/Dan Berglund/Magnus Oestroem)
06. Pavane (Thoughts Of A Septuagenarian) (Esbjörn Svensson/Dan Berglund/Magnus Oestroem)
07. Behind The Yashmak (Esbjörn Svensson/Dan Berglund/Magnus Oestroem)
08. Believe, Beleft, Below (Esbjörn Svensson/Dan Berglund/Magnus Oestroem/Josh Haden)
09. Dodge The Dodo (Esbjörn Svensson/Dan Berglund/Magnus Oestroem)
10. Round Midnight (Thelonius Monk)

Alineación:
Esbjörn Svensson - piano
Dan Berglund - acoustic bass
Magnus Oestroem - drums, percussion
Pat Metheny - guitar, guitar synthesizer 7, 8, 9
Nils Landgren - vocals 8
Jonas Dominique - conductor
Schleswig-Holstein Chamber Orchestra 2, 4, 6, 8, 9, 10